يتم الكشف عن نوع التقليلية في أشكال مختلفة من الفن: الرسم والموسيقى والأدب. نشأت في الستينيات من القرن العشرين وظهرت كرد فعل على التعبيرية التجريدية. حاول الحد الأدنى الابتعاد عن السمات التعبيرية للتعبيرية التجريدية ، لأنهم اعتبروا هذه الأعمال مبهجة للغاية ، وقللوا من أهمية جوهر الفن نفسه. على العكس من ذلك ، حاول فنانو النوع البسيط إنشاء صورة من خطوط وأشكال بسيطة. تتميز بساطتها بتفسير الأعمال من خلال عيون الناظر. خاصة بالنسبة لهذا العمل الفني ، تتم إزالة جميع العناصر المعقدة ووسائل التعبير عن الذات والسير الذاتية والبرامج الاجتماعية. يجب أن يرى المشاهد الصورة كما هي حقًا: مليئة بالجمال البكر والصدق.
نظرًا للتركيز القوي على العناصر الأساسية ، عُرف هذا النوع من التقليلية باسم فن ABC. كان معظم النحاتين الأكثر بروزًا من النحاتين ، لكن البساطة كانت سائدة أيضًا في Land Art ، وهو فرع من هذا النوع يهدف إلى إنشاء فن على شكل مناظر طبيعية ، وهو في الأساس فرع من تصميم المناظر الطبيعية.
تركز Minimalism أيضًا على حركة الضوء والفضاء ، لكن العديد من الفنانين من هذا النوع يحاولون تصوير الفراغ في أعمالهم.
كان يعتقد أن بساطتها نشأت في آسيا. بالنسبة لعمل العديد من الفنانين الغربيين ، كما تجسد في أغنيس مارتن ، كان لبوذية الزن تأثير كبير. تأثرت الكتلة الهائلة من فناني الحد الأدنى من مفهوم "الفراغ" المستعار من الكتب المقدسة الهندوسية. كانت مونو ها واحدة من أكبر الحركات التبسيطية في آسيا. كانت أول حركة فنية معاصرة معترف بها دوليًا في اليابان. نشأت مونو ها ، التي يشار إليها أيضًا باسم "مدرسة الأشياء" ، في منتصف الستينيات من القرن العشرين ، ثم أصبحت حركة فنية مبتكرة. وترأس هذه المجموعة لي أوفانغ ونوبو سيكين. كانت الجمعية الوحيدة التي صنفت أنشطتها على أنها أنشطة "غير إبداعية". رفضت مثل هذه المجموعات الأفكار التقليدية للتمثيل. كانت رغبتهم في الكشف عن العالم من خلال التفاعل مع المواد وخصائصها ، على غرار الاتجاه الغربي للتبسيط.
نحن نعرض مشاهدة الأعمال الأكثر شهرة للفن البسيط ، مع التركيز على الانتماء إلى هذا النوع. كما سيتم تقديمك بلوحات ومنحوتات تدمر الأفكار التقليدية عن الفن بشكل عام ، حيث أنها تمحو الفروق بينهما.
فرانك ستيلا "لافتات نحو السماء!" (1995)
يعتبر فرانك ستيلا ، بصفته رسامًا ونحاتًا وصانع طباعة ، أحد أكثر الفنانين الأمريكيين تأثيرًا الذين يعيشون اليوم. أحدثت لوحاته ، المليئة بالخطوط ، بالإضافة إلى المطبوعات الفخمة ، ثورة ليس فقط في عالم التبسيط ، ولكن أيضًا في التجريد. يلاحظ المؤلف أن التأثير الأكبر على عمله كان من قبل الفنانين التجريديين بولوك وكلاين. ولكن بإرادة القدر ، أصبح فرانك ستيلا أحد الآباء المؤسسين للتقليدية.
"لافتات!" سميت على اسم أغنية مسيرة للنازيين ، لكن كل شيء ما عدا اسم الصورة لا يبدو أنه يحمل أي معنى. هذا العمل جزء من دورة كبيرة من أعمال ستيلا المظلمة. الخطوط المضيئة ، التي تظهر بوضوح في الصورة ، هي مجرد لوحة قماشية غير معالجة تُركت بين خطوط سوداء عريضة. يعد هذا العمل أحادي اللون من أشهر اللوحات التي تتحدى الحركة التجريدية.
روبرت موريس ، بدون عنوان (مكعبات المرآة) (1965/71)
يكشف فيلم "Untitled (Mirror Cubes)" لروبرت موريس أنه ليس فقط منشئ النوع البسيط ، ولكن أيضًا كنوع مفاهيمي. عثر المؤلف على صناديق رمادية كبيرة مصنوعة من الخشب الرقائقي واستخدمت كزينة بينما كان لا يزال يؤدي مع فرقة باليه. في عمله ، قام بتغطية هذه الصناديق بالمرايا ، وبالتالي غير طريقة الإدراك ، مضيفًا خصائص بصرية جديدة لمكعبات رمادية بسيطة. يهدف التكوين إلى التفاعل المباشر للمشاهد مع الكائن: المشي بين المكعبات العاكسة ، يصطدم المشاهدون بشكل لا إرادي بأنفسهم ويبقون كما لو كانوا وحدهم بأفكارهم ، ولكن بمفردهم مع الجميع. إن فعل الإعجاب بعمل فني ينقطع فجأة بفعل البحث. على هذا الأساس يحدث "غزو" مساحة المعرض. يبدأ الإنسان في الشعور بوجود الفن وراء ما هو مرئي.
أغنيس مارتن ، العودة إلى العالم (1997)
رسمت أغنيس مارتن لوحات لم تصور الأشياء بأي شكل من الأشكال ، ومع ذلك أكدت أسماؤها على سحر الطبيعة القوي. تم التعرف على عمل مارتن من خلال شبكة تجمع بين البساطة ونظام الألوان. تم استخدام الشبكة لتنظيم مساحة اللوحة. لقد ساعدت في إنشاء مجموعة متنوعة لا حصر لها من الأعمال المهدئة في أنظمة الألوان الدقيقة.
متأثرة بشدة ببوذية الزن والطاوية ، كانت مارتن منفصلة جدًا عن العالم معظم حياتها ، حتى أنها تعيش في نيو مكسيكو. في سن الأربعين ، تم تشخيص حالتها بأنها مصابة بالفصام. كتبت "العودة إلى العالم" في العقد التاسع من حياتها. في ذلك الوقت ، كانت في دار لرعاية المسنين. استمرت الخطوط ذات اللون الأزرق والخوخي والأصفر في إبراز خصوصية الفن في عالم مليء بالفساد ، لذلك قللت من حجم لوحاتها لتكون أقل صعوبة في التعامل معها.
إلسورث كيلي ، أحمر ، أصفر ، أزرق II (1953)
كان للخدمة أثناء الحرب العالمية الثانية تأثير واضح على إلسورث كيلي. بطريقة ما ، تم استخدامه كملاحظة للطبيعة والعمارة ، ثم تم تطبيقه في الممارسة العملية. طورت دراسة متأنية للتجريد من قبل المؤلف وتطبيقه في أعماله بساطتها. سلسلة اللوحات "أحمر ، أصفر ، أزرق" أثرت في طريقة الرسم. تم إنشاؤه بمجرد اكتشاف Kelly الاحتمالات اللانهائية للطيف اللوني أحادي اللون والعشوائية والتكوين متعدد اللوحات.
يتكون Red Yellow Blue II من سبع لوحات. اللوح الأسود المركزي عبارة عن لوحة فاصلة وثلاث لوحات على كل جانب. تبرز الألواح الزرقاء في النهايات تكوين كيلي. يعتبر هذا العمل من أفضل أعماله ، وكذلك أكبر عمل خلال إقامته في باريس.
سول ليفيت ، جدران مطلية
قام سول ليفيت بطلاء 1350 جدارًا خلال 40 عامًا من حياته المهنية ، منها 3500 جدار تم تركيبها في 1200 موقع. كانت التصميمات مختلفة تمامًا: من خطوط مستقيمة مطبقة باللون الأسود ، إلى خطوط متموجة متعددة الألوان ، وأشكال هندسية أحادية اللون ومساحات زاهية مطلية بالأكريليك. رفض المؤلف الأهمية التقليدية ليد المبدع ، مما سمح له بمساعدة الآخرين في ابتكار عمله الفني. اتخذت لوحاته الجدارية أشكال المساحات التي احتلتها ، لذلك خضعت للدراسة في مجال العمارة والفن.
توفي ليفيت عام 2007 ، لكن عمله لا يزال حياً ، لأن روح الفنان متأصلة فيهما. في الوقت الحاضر ، هناك العديد من الفنانين الذين يرفضون إعادة إنشاء لوحاته الجدارية ، مما يسمح لهم بتزيين الجدران في جميع أنحاء العالم.
جودي شيكاغو ، رينبو بيكيت (1965)
قوس قوس قزح هو تركيب بحجم الغرفة. يتكون من ستة شبه منحرف ، مختلفة في اللون والطول. بالإضافة إلى المعرض الفردي الأول في معرض رولف نيلسون في لوس أنجلوس (يناير 1966) ، تم عرض هذا العمل في المعرض الأساسي "الهياكل الأساسية" في المتحف اليهودي.تحدث كليمنت جرينبيرج ، الناقد الشهير ، عن هذا العمل باعتباره الأفضل في هذا المجال. في عام 2004 ، أعيد بناء قوس قوس قزح ، وبعد ذلك أصبح الكائن هو السمة المميزة لـ LAMOCA "مستقبل أضيق الحدود؟ الفن كشيء (1958-1968) ".
من خلال إنشاء أعمال مثل هذه ، واختبار إمكانيات اللون بأنماطها ومخططاتها المكانية ذاتية الصنع ، صعدت جودي شيكاغو إلى الشهرة كمبتكرة في النوع البسيط.
دان فلافين ، "بدون عنوان (بعد هارولد يواكيم) 3" (1977)
"بلا عنوان (بعد هارولد يواكيم) 3" هو واحد من العديد من أعمال دان فلافين. يتكون من مصابيح LED ومشابك معدنية. درس المؤلف احتمالات ضوء الفلورسنت لمدة ثلاثة عقود ، وأداء عمله فقط باستخدام المواد المتاحة تجاريًا. بعد التخلي عن مفاهيم التعبيرية التجريدية ، بدأ فلافين في استخدام هذه المعدات ، ثم أدخلها في عالم الفن الراقي. للوهلة الأولى ، يبدو العمل بسيطًا قدر الإمكان ، ولكن إذا نظرت عن كثب ، سترى تطورًا عميقًا للعمل.
تميل أعمال Flavin إلى تجاوز المساحة التي توجد بها ، وذلك بفضل تشغيل الضوء ومجموعة متنوعة من لوحات الألوان. تسمح الكائنات للمشاهد بالاستحمام في الوهج الدافئ لمصابيح LED ، مما يخلق أجواءً معينة.
إيفا هيس ، "عمل بلا اسم (قطع حبل)" (1970)
ولدت إيفا هيس في ألمانيا. نحن نعرفها الآن كنحاتة أمريكية مبتكرة في العمل مع اللاتكس والألياف الزجاجية والبلاستيك. لقد أرست الأساس لتطوير ما بعد بساطتها في الستينيات من القرن العشرين. استكشف المؤلف خصائص أبسط المواد لاستخدامها في الرسوم التوضيحية لأكثر من ذلك بكثير.
تم إنشاء "العمل الذي لا اسم له (قطع الحبل)" في عام 1970 ، عندما كانت هيس على وشك الموت بالفعل ، وتم الانتهاء منها بمساعدة رفاقها. يتكون المعرض من مادة اللاتكس الممتدة على حبل وخيط وأسلاك ومعلقة من السقف. إنه يحاكي نمطًا متشابكًا في الفضاء. ابتعدت هيس عن الأناقة التقليدية للبساطة ، لكن طرقها في تقديم المواد يُنظر إليها ضمن هذا النوع.
دونالد جود ، وظيفة بدون عنوان (1980)
ينكر دونالد جود بشدة علاقته بالحد الأدنى. ومع ذلك فهو من الآباء المؤسسين لها. في أوائل الستينيات من القرن العشرين ، اكتشف المؤلف عداءًا معينًا للقيم الفنية الأوروبية ، فابتعد عن عمل النحات وبدأ في إنشاء أعمال لا يمكن نسبها إلى أي من الأقسام الفنية المذكورة أعلاه. كما تم عرض أعماله في الهياكل الرئيسية في نيويورك.
في الثمانينيات ، بدأ جود في إنشاء أرفف عمودية معلقة. مثال على ذلك "العمل بدون عنوان" (1980). حتى الآن ، لا يمكن أن يُنسب هذا النوع من العمل إلى الرسم. ليس النحت. يتكون العمل من نوعين من المواد: الألومنيوم وزجاج شبكي. يتم ذلك حتى يفكر المشاهد في الطبيعة المتناقضة للفن: ترتبط الأشكال الغامضة والوسواس من الجانب بأعماق المساحة الموجودة في المقدمة.
نوصي بمشاهدة:
فهم التقليلية بشكل عام ، لماذا يتم عرضها في المتاحف. كيف بدأت البساطة في التطور وكيف أثرت على حياتنا!
