قبل عقد واحد فقط ، قبل نقطة التحول ، ارتبط الفن الروسي حرفيًا بـ "صيادي" روائع إيفازوفسكي أو ريبين بأموال كبيرة. وهذا هو بالضبط سبب استعداد هؤلاء الأشخاص لتقديم ثروة للوحات الفنانين الروس العظماء ، لأنهم كانوا يعلمون أنه يمكنهم بيعها بسهولة في المستقبل مقابل ضعف السعر. لقد تغير الزمن ، والآن لا يسبب الفن الروسي المعاصر مثل هذا الضجة بين مزادات المزاد. لكن الغريب أن الفن الحقيقي نفسه في روسيا لم يتغير ، وظل كما هو ويعيش هنا في متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ. تم إنشاء هذا المتحف خصيصًا من أجل الحفاظ بعناية على روائع ماليفيتش وشاجال وغيرهم من الفنانين المشهورين والموهوبين في روسيا. وهنا ، في هذه المقالة ، سيتم إخبارك عن أهم 10 أعمال لهؤلاء الرسامين الروس العظماء.
1. "المربع الأسود" - كازيمير ماليفيتش
تعتبر لوحة "المربع الأسود" من أشهر أعمال الفنان كازيمير ماليفيتش وربما أكثر الأعمال شهرة وإثارة للجدل في العالم بأسره. وبالتأكيد ، ستندهش من حقيقة وجود 4 إصدارات من هذه التحفة الفنية للرسم الروسي الطليعي. أقدمها رسمها الفنان في عام 1915. فيما يتعلق بالنسخة النهائية ، يعتقد العديد من نقاد الفن أنه تم إنشاؤه بين العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي.
تعتبر "الساحة السوداء" لكازيمير ماليفيتش بحق واحدة من أكثر اللوحات غموضًا وغموضًا في القرن العشرين. وفقًا للعديد من الفنانين ، لم يتم رسم هذا العمل الفني بلون واحد ، كما نعتقد جميعًا ، وبالطبع ، نرى بأعيننا عندما نعجب بهذه اللوحة. إنه لأمر مدهش أن هذا العمل يحتوي على جميع الظلال والألوان الأساسية ... باستثناء الأسود! أيضًا ، في الواقع ، الشكل المصور ليس في الواقع مربعًا ، لأنه يفتقر إلى خطوط متوازية مع بعضها البعض متأصلة في هذا الشكل الهندسي. ولكن ، لسوء الحظ ، سيبقى لغزا الآن إلى الأبد اللون الذي كان عليه هذا المربع في بداية إنشائه. من المعروف أن كازيمير ماليفيتش حاول رسم صورة بأسلوب التكعيبية ، لكنه قرر لاحقًا تصوير مربع أسود فقط ، ووضعه في الجزء العلوي من اللوحة.
2. "الموجة التاسعة" - إيفان إيفازوفسكي
تعد الموجة التاسعة ، وهي لوحة للفنان إيفان إيفازوفسكي ، أعظم عمل للفن الروسي في القرن التاسع عشر. رسمت هذه اللوحة عام 1850.
في القرن التاسع عشر ، رأى معظم البحارة ما يسمى بالعمود التاسع على أنه فأل شرير حقًا ، لأنه كان ظاهرة واسعة النطاق وأكثرها تدميراً في البحر. على القماش ، نرى فقط 6 بحارة لم يحالفهم الحظ لمقابلة هذه الكارثة وجهاً لوجه. يمكن ملاحظة أنه لم يبق شيء من سفينتهم وأنهم يمكن أن يموتوا في أي لحظة. في الحقيقة ، كل الموجات التي رسمها الفنان بمهارة ليست مخيفة في الحجم ، لذلك ربما يكون لدى أبطال هذه الصورة فرصة للهروب ، والتي تم التلميح إليها أيضًا من خلال النغمات الدافئة جدًا التي تم بها إنشاء هذا العمل. يعتبر إيفان إيفازوفسكي بحق رسامًا بحريًا لامعًا وبارزًا معروفًا في جميع أنحاء العالم. توضح "الموجة التاسعة" كل الجمال وفي نفس الوقت القوة التدميرية القوية لعنصر البحر.
3. "اليوم الأخير من بومبي" - كارل بريولوف
رسم الفنان الروسي الشهير كارل بريولوف لوحة "اليوم الأخير لبومبي" عام 1833.
في البداية ، تم تعليق اللوحة في روما ، وبعد ذلك بقليل تم نقلها إلى متحف اللوفر في فرنسا. في روسيا ، وبالتحديد في سانت بطرسبرغ ، ظهرت هذه اللوحة البارزة من جميع النواحي فقط في عام 1834 ، عندما عرضها ألكسندر ديميدوف (رجل أعمال روسي من القرن التاسع عشر) على الإمبراطور الروسي نيكولاس. الفنان أثناء سفره بالقرب من جبل فيزوف. يعتقد العلماء أنه بجوار هذه المنطقة كانت مدينة بومبي سيئة السمعة ، والتي دمرت بالأرض خلال ثوران بركان جبل فيزوف الكارثي. نرى أن جميع الأشخاص الذين تم تصويرهم في هذه الصورة على وشك الموت وأن بعضهم يحاول الصلاة ، معتقدين بصدق أن الموت سيموتهم وسيخلصون بالتأكيد. يدعي معظم نقاد الفن أن شخصيتين على وجه التحديد ، في رأيهم ، تجذبان الكثير من الاهتمام - وهما امرأة ميتة وطفلها الصغير تحت رحمة العناصر.
4. "القوزاق يرسلون رسالة إلى السلطان التركي" - إيليا ريبين
تم رسم لوحة "قوزاق زابوروجي يؤلفون بيانًا للسلطان التركي" لإيليا ريبين ، المعروف أيضًا باسم "الزابوروجيان يكتبون رسالة إلى سلطان الإمبراطورية العثمانية محمد الرابع" ، على لوحة قماشية ضخمة أخذها الفنان عقد من الزمان لاستكمال إنشاء هذه اللوحة القماشية المذهلة ، كما كتبه الفنان من عام 1880 إلى عام 1891.
في البداية ، حصل الإمبراطور الروسي العظيم ألكسندر 3 على هذه اللوحة ، وبعد ذلك فقط ، وبعد مرور بعض الوقت ، تم وضعها في متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ. تم عمل الرسومات الأولى لهذا العمل الرائع بالفعل في عام 1880 ، عندما كان الفنان يقضي وقتًا في زابوروجي مع صديقه ، ثم فنان روسي شاب بدأ حياته المهنية ، فالنتين سيروف. ومن المثير للاهتمام ، أن جميع الأشخاص الذين تم تصويرهم على القماش لديهم نماذجهم الأولية الحقيقية. على الرغم من كل أصالة الصورة ، يجادل بعض النقاد بأن العمل ليس دقيقًا تمامًا من الناحية التاريخية. لذلك فبعد أن رسم الفنان النسخة الأولى من هذه اللوحة المشهورة ، بدأ في إنشاء عمل آخر من نفس الشيء ، والذي من شأنه أن يعكس تلك الحقبة بشكل أكثر صدقًا ، وبالتالي سيكون أكثر دقة من الناحية التاريخية ، ولكن للأسف ، لم ينجح في إنهاء الصورة الثانية.
5. "المشي" - مارك شاغال
يُظهر لنا عمل مارك شاغال "Walk" ، الذي تم إنشاؤه عام 1917 ، شخصيتين بسيطتين - رجل وامرأة. بشكل غير عادي ، تحتوي هذه الأشكال على نماذج أولية حقيقية - هذا الرجل هو مؤلف اللوحة ، والمرأة هي زوجته بيلا. أحب الفنان زوجته بعمق شديد ورسمها فقط على لوحاته ، حتى بعد وفاتها فجأة (رغم أنه حاول إقامة علاقات مع نساء أخريات بعد ذلك).
حاول مارك شاغال أن ينقل للمشاهد أنه لا يوجد شيء مستحيل على الإطلاق بالنسبة للزوجين الواقعين في الحب. نرى أن الفنان يصور زوجته وهي تحوم فوقه ، وهما يمسكان بأيدي بعضهما البعض ، وهو بلا شك الرمز الذي يعبر من خلاله عن حبهما المتبادل. يقترح بعض الناس أنه أثناء العمل على الصورة ، كان المؤلف يفكر في المثل الروسي الشهير: "طائر في اليدين أفضل من رافعة في السماء". لكن هذه اللوحة ، على العكس من ذلك ، تحاول إظهار أنه في بعض الأحيان ليس من الضروري على الإطلاق اتخاذ خيار لصالح شيء واحد ، لذلك نرى في الصورة كيف يمسك الرجل في نفس الوقت طائرًا صغيرًا ويد حبيبته. تحوم فوق الأرض.
6. "Maslenitsa" - بوريس كوستودييف
لوحة "Maslenitsa" للفنان الروسي بوريس كوستودييف ، التي تم إنشاؤها في عام 1916 ، ليست اللوحة القماشية الوحيدة المخصصة لهذه العطلة الرائعة والأصلية ، حيث توجد أيضًا إصدارات أنشأها الرسام في عامي 1917 و 1921.
في هذه الصورة ، يمكننا أن نرى الأيام الأخيرة من الشتاء ، عندما يستمتع الناس ويستعدون لحرق فزاعة رمز Maslenitsa على المحك من أجل إنهاء أبرد موسم وأكثر برودة.والآن تتحول السماء بالفعل إلى اللون الأزرق الدافئ ، مما يبشر بوصول الربيع الذي طال انتظاره. يستخدم الفنان عن عمد لوحة من ظلال الضوء اللطيفة لنقل كل مشاعر الأشخاص المشاركين في هذه العطلة ، أي الفرح والسعادة. من الجدير بالذكر أن جميع المدن التي كتبها بوريس كوستودييف مجهولة الهوية ، ولا يمكننا تخمين مدينة روسية معينة فيها. تم ذلك لأن Maslenitsa تم الاحتفال به ويحتفل به على نطاق واسع الآن في كل مدينة في روسيا الشاسعة والهائلة. على الرغم من الشتاء القاسي ، يكون الجو حارًا في بعض الأحيان في Shrovetide ، إذا كنت تريد أن ترى كل جمال وأصالة العطلة ، يمكنك مشاهدة بعض مقاطع الفيديو التي التقطت أشخاصًا خلال هذه العطلة الممتعة في سانت بطرسبرغ في عام 2017.
7. "الفارس عند مفترق الطرق" - فيكتور فاسنيتسوف
رسم فيكتور فاسنيتسوف لوحة "الفارس عند مفترق الطرق" في عام 1882 ، على الرغم من أن أول رسومات بالقلم الرصاص لهذا العمل الشهير قد رسمها بالفعل في سبعينيات القرن التاسع عشر.
جدير بالذكر أن حبكة الملحمة الروسية عن البطل إيليا موروميتس وعندليب السارق كان لها تأثير كبير على مفهوم هذه الصورة. على القماش ، نرى نقشًا حقيقيًا على حجر يقف عند مفترق طرق ، والمثير للاهتمام للغاية أن جميع النقوش على هذا الحجر تكرر بالضبط الكلمات المأخوذة من الملحمة الشهيرة. في الرسومات الأولى بالقلم الرصاص ، كان شكل الفارس ، بطل الرواية في هذا العمل ، يواجه المشاهد ، والطريق نفسه كان حاضرًا أيضًا في إصدارات المسودة هذه ، أي تقاطع طرق. ومع ذلك ، عند إنشاء النسخة النهائية من الصورة ، قرر Viktor Vasnetsov إعطاء اللوحة القماشية مزيدًا من الدراما والبهجة وتوسيع شخصية البطل ، مما يجعلها أكثر ضخامة. بالمناسبة ، في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ ، يمكنك رؤية النسخة الثانية من هذا العمل الرائع للفنان الروسي العظيم.
8. "المسيح والخاطئ" - فاسيلي بولينوف
المسيح والخاطئ ، المعروف أيضًا باسم من بلا خطيئة؟ - عمل الفنان الروسي البارز من القرن التاسع عشر فاسيلي بولينوف. كتبه في عام 1888.
تستند حبكة الصورة إلى قصة مأخوذة من الإنجيل بحسب يوحنا. تتحدث عن المسيح والخاطئ. استغرق الأمر 15 عامًا كاملة من ظهور أول رسومات قلم رصاص محرجة إلى لوحة قماشية كاملة ، رسمها الفنان بمهارة بالزيوت. هذه اللوحة الشهيرة ، مثل العديد من اللوحات الأخرى ، حصل عليها الإمبراطور الروسي ألكسندر 3 ، وفي عام 1897 فقط أضافت إلى مجموعة الأعمال المذهلة لمتحف الدولة الروسي. نرى أن الكثير من الأشخاص قد تم تصويرهم في الصورة ، ولكن من بينهم يبدو أن الفنان يسلط الضوء بشكل خاص على جزء منهم. أي المسيح ، وتلاميذه ، وكذلك المرأة الخاطئة المتهمة بالخيانة والكفر من قبل من حولها والتي يريد حشد غاضب ضربها بالعصي من أجل هذه الخطيئة. وفقًا للإنجيل ، اقترح المسيح أن تُعاقب المرأة على يد من لم يخطئ قط في حياته. بالطبع ، لم يكن هناك أي شخص بلا خطيئة ، لذلك تركوا المرأة تذهب دون التسبب في معاناتها الجسدية.
9. "ساحبات البارجة في نهر الفولغا" - إيليا ريبين
رسم إيليا ريبين اللوحة الشهيرة "Barge Haulers on the Volga" من قبل فنان روسي موهوب في عام 1873.
مؤامرة الصورة مستوحاة من المؤلف بعد أن رأى لأول مرة رافعات البارجة تعمل بالقرب من نهر نيفا. لقد كان مندهشًا حرفياً مما رآه: كان رافعو البارجة الذين يعملون في ظروف صعبة للغاية على عكس الأشخاص الأصحاء السعداء ، بدوا هزالين ومتعبين. قبل إنشاء النسخة النهائية من اللوحة ، رسم إيليا ريبين الكثير من الرسومات بالقلم الرصاص والألوان المائية. تُظهر النسخة النهائية من لوحة "Barge Haulers on the Volga" للمشاهد مدى صعوبة وتوتر عمل سائقي البارجة ، الذين يشعرون بالحزن الشديد والإرهاق بسبب عملهم اليومي المحبط والمرهق. في خلفية اللوحة ، يمكننا أن نرى قاطرة ، والتي تجسد هنا رمز التقدم التكنولوجي لروسيا في القرن التاسع عشر ، والذي لا يمكن لقاطري البارجة ، بالطبع ، استخدامه وتسهيل عملهم المؤلم.
10. "الضيوف الأجانب" - نيكولاس رويريتش
رُسمت لوحة "ضيوف من الخارج" للفنان الروسي نيكولاس رويريتش عام 1901 في باريس.
إنه جزء من سلسلة كاملة من الأعمال الموحدة تحت عنوان "بداية روس. السلاف ". حصل الإمبراطور الروسي ، نيكولاس 2 ، على هذه اللوحة ، المدهشة بجمالها وبريقها ، وعندها فقط تم وضعها في معرض الدولة تريتياكوف. بعد ذلك بقليل ، تم نقل اللوحة إلى متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ. إن عمل نيكولاس رويريتش "ضيوف من الخارج" مميز وأصلي حقًا ، لأنه في هذه الصورة يتشابك أسلوب رسامي الأيقونات الروسي والأسلوب الحديث في ذلك الوقت. حقيقة مثيرة للاهتمام هي أنه وفقًا لرأي نقاد الفن ، تبحر السفينة المصورة في اللوحة نحو توطين السلاف من أجل إنهاء الحرب المرهقة وإحلال السلام والهدوء. من المحتمل ألا يخاف السلاف من وصول الضيوف الأجانب ، لأنهم ، على العكس من ذلك ، يسافرون بسلام ، ويبدو أن البحر الموضح في الصورة يشير إلى ذلك للمشاهد ، هادئًا وهادئًا ، - علامة أكيدة على الزيارة السلمية للضيوف الأجانب إلى أرض السلاف.
نوصي بمشاهدة:
إذا كنت لا تستطيع الانتظار لتحقيق حلمك في تعلم الرسم ، فإن هذه السلسلة من دروس الفيديو هي ما تحتاجه للخطوة الأولى.
