إذا كان والت ديزني هو الأب الروحي للرسوم المتحركة في الولايات المتحدة (وهو كذلك) ، فإن Tezuka هو نظيره في اليابان. قبل أن ينتقل إلى الشاشة الكبيرة ، ابتكراسترو الصبي، بعد أن كتبت أكثر من 150000 صفحة من العمل للكاريكاتير أو المانجا اليابانية. في عام 1960 ، تألق Tezuka في الفيلم"رحلة الى الغرب" أخرج بها أكثر من 60 فيلما ومسلسلا مختلفا. كان لعمله تأثير مذهل على الفنانين في كل من المانجا والرسوم المتحركة اليابانية.
اليوم ، أصبحت "الأنمي" أكثر شهرة من أي وقت مضى ، والمسلسلات التلفزيونية والأفلام تصل إلى جمهور أوسع وهي أكثر نجاحًا. بالنسبة لكل من عشاق ميازاكي والأفلام الأجنبية الأميين ، لا تزال الرسوم المتحركة المنمقة والتي غالبًا ما يتم رسمها تقليديًا تبهر الناس صغارًا وكبارًا. فيما يلي قائمة بأفضل الرسوم المتحركة التي تم إصدارها في اليابان على الإطلاق ، وقد أضفنا بعضًا منها تستحق نفس الثناء.
19. قوة الفضاء الملكية: أجنحة أوناميس (1987)
معروف نسبيًا في دوائر الرسوم المتحركة المتشددة ،«اجنحة هونيمايزا » تتساقط في كثير من الأحيانخارج الميدان رأي المشجعين العاديين ، وهو أمر مزعج للغاية. تدور أحداث القصة في عالم بديل وتتبع المتهرب الذي ينتهي به المطاف بالانضمام إلى فريق من الرتابة يسعى لإرسال أول رائد فضاء إلى الفضاء.
الفيلم عبارة عن مزيج من الكوميديا والدراما والتجسس في نوع الحركة الذي يختلف كثيرًا عن معظم أفلام الأنمي. الشخصيات (ومزاحهم) ممتعة للمشاهدة ، وكذلك القصة ، والتي تبدو غير ضارة نسبيًا ولكنها سرعان ما تتحول إلى شيء أكثر من ذلك بكثير.
18.Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
على الرغم من أن الفيلم الأصليVampire Hunter D " هو الفيلم الأكثر شهرة في دائرة الأنمي ، "متعطش للدماء "، يمكن القول إنه أفضل من الاثنين من حيث الجودة. هذا التكملة يختلف كثيرًا عن الأصل في نواحٍ عديدة ، حيث يستبدل الرعب القوطي بالخيال العلمي ، بينما لا يزال يحتفظ بجانب أكثر قتامة.
إراقة الدماء مختلفة الرسوم المتحركة الجميلة والمناظر الرائعة مع العمل الدموي. تمتزج قصة استرداد الأجزاء المتساوية وقصة الحب مع قصة حبكة اجتذبت المعجبين على مر السنين. آمل أن يكون هناك تكملة أخرى قيد التطوير.
17. Ninja Scroll (1993)
لفيفة النينجا يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه تحفة فنية ، ويشار إليه عمومًا على أنه "يجب مشاهدته" لأي معجب بالأنمي. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن بعض العناصر قديمة جدًا - مواضيع البالغين والمشاهد الرسومية للعنف والاعتداء تستحق بالتأكيد تحذيرًا أو اثنين من المحتوى. ومع ذلك ، لا يزال فيلم حركة رائعًا يعرض بعضًا من أروع معارك النينجا على الإطلاق على شريط سينمائي.
يركز الفيلم على مرتزق وحيد يُدعى Jubei يعبر مسارات الشيطان Shogun of Darkness Toyotomi و The Eight Devils of Kimon ، وهي فرقة من القتلة الذين لا يرحمون مع قوى وقدرات خاصة. قليل من أفلام الأنيمي يمكنها أن تضاهي حدتها.
16. ستريت فايتر 2: فيلم الرسوم المتحركة (1994)
قد لا يكون عملاً فنًا تعبيريًا ، ولكنه تكيف لأنيميستريت فايتر الثاني تسبب في ضجة كبيرة في المجتمع وخدم كواحد من الأعمال الرئيسية التي جلبت هذا النوع للجمهور في أمريكا الشمالية من خلال Manga Entertainment.
إنها قصة بسيطة مبنية على الحبكة الدقيقة للعبة أركيد ، لكن مشاهدها الحركية الشديدة والمواقع المتنوعة تجعل مشاهدتها مسلية بشكل لا يصدق. تتميز نسخة أمريكا الشمالية من الفيلم بالموسيقى التصويرية العدوانية مع تلميح من المعادن الثقيلة ، والتي تتوافق بشكل جيد مع الصور.
15. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
على الرغم من أن عشاق الرسوم المتحركة يشيرون غالبًا إلى "شبح في وعاء" واحدة من الشركات الرائدة في هذا النوع ، فهم يميلون إلى نسيان ما يقدمه تكملة من حيث النطاق والتنوع."Ghost in the Shell 2" يركز بشكل أساسي على شخصية Batou وهو يكافح من أجل التصالح مع عالم محروم من الرائد Motoko Kusanagi.
بينما يحقق باتو في سلسلة من جرائم القتل المروعة التي ارتكبها الروبوتات ، يشرع في رحلة مذهلة إلى أعمق فترات الاستراحة لما يعنيه أن تكون إنسانًا. من نواح كثيرة ، يعتبر الفيلم أكثر تجريدية ورمزية من الأول ، حيث تحول إلى قصة بوليسية بدلاً من فيلم أكشن.
14. Ponyo (2008)
"Ponyo" معروف ك "مهر على صخرة بجانب البحر » في اليابان ، فيلم رسوم متحركة أصدره استوديو جيبلي في عام 2008. كان الفيلم هو الفيلم العاشر لأسطورة الأنمي هاياو ميازاكي والفيلم الثامن لاستوديو جيبلي. إذا لم تكن معتادًا على أي منها ، فيرجى ملاحظة أنها ستظهر بشكل متكرر في هذه القائمة ؛ بالنسبة للأصدقاء ، هذا ليس مفاجئًا. الخامس بونيو تدور الحبكة حول سمكة ذهبية تحمل نفس الاسم ، والتي بعد أن وقعت في حب صبي بشري يدعى سوسوكي ، ترغب في أن تكون فتاة بشرية. لم يتم تصنيفها من بين أعظم أعمال ميازاكي أو جيبلي (انظر أدناه) ، لكنها تتمتع بكل السحر الذي توقعه المعجبون بعد سجل حافل مثل العصر الذهبي لبيكسار. مثل الخاصة بهمكيكي لخدمة التوصيل و إلى جاري توتورو ، تدور أحداث الفيلم في عالم مشابه لعالمنا ، والذي يحده عالم خيالي أكثر من ذلك بكثير. في هذه الحالة ، يعبر ليام نيسون عن صوت والد Ponyo ، ساحر البحر الذي يمنح السحر للسماح لـ Ponyo بالمغامرة فينمط حورية البحر مع صديقي البالغ من العمر خمس سنوات.
لطالما تمت دبلجة أفلام جيبلي إلى اللغة الإنجليزية من قبل موظفي ديزني للرسوم المتحركة ، ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى أصدقاء ميازاكي المقربين بيت دوكتير وجون لاسيتر. لسنوات ، كان لدى ديزني أفضل المواهب لدبلجة أفلام جيبلي ، وبونيو ليس استثناء. وانضم إلى نيسون مات ديمون وبيتي وايت وكلوريس ليتشمان وتينا فاي وكيت بلانشيت.
بونيو هي متعة من البداية إلى النهاية ، ولكنها أيضًا أعجوبة هندسية. رسم رسامو الرسوم المتحركة 170000 صورة فردية ، محطمين الرقم القياسي لفيلم استوديو جيبلي. معظم الأمواج في المحيط رسمها ميازاكي نفسه ، لأنه كمخرج كان يعرف بالضبط ما يريد.بونيو هو أنمي رائع لمشاركته مع كل من محبي الأفلام الصغار وعشاق الرسوم المتحركة.
13. 5 سم في الثانية (2007)
«5 سنتيمترات في الثانية هي قصة حب من ثلاثة أجزاء ، أكثر نضجًا من سابقتها. ثلاث شرائح: "أزهار الكرز" و "رائد الفضاء" و "5 سم في الثانية" تصل مدتها الإجمالية إلى حوالي ساعة. تدور أحداث القصة في اليابان ، وتبدأ في التسعينيات وتنتهي في يومنا هذا ، بعد حياة شاب يدعى تاكاكي تونو.
مخرج الفيلم شاب في عالم الرسوم المتحركة Makoto Shinkai. للذهاب إلى الرسوم المتحركة ، كان Shinkai مستوحى بشكل خاص من فيلم ميازاكي"قلعة السماء" (انظر أدناه). على عكس أفلام جيبلي النموذجية وعمل شينكاي السابق ، "5 سنتيمترات في الثانية لا تحتوي على عناصر خيالية أو خيال علمي. بدلاً من ذلك ، يفضل سرد قصة واضحة إلى حد ما عن نشأته في اليابان الحديثة ويحب المفقودين والموجودين على طول الطريق. تم إصدار الفيلم في عام 2007 وصدر تكملة للمانجا في وقت لاحق من ذلك العام.
12 قلعة هاول المتحركة (2004)
في عام 2004 ، حصل Studio Ghibli على حقوق الفيلم وسيناريو الفيلمقلعة المشي "، لكن لم يكن هناك من يوجهها. لذلك عاد هاياو ميازاكي من التقاعد.
استنادًا إلى رواية الكاتبة البريطانية ديان وين جونز ، يعوي يروي قصة فتاة صغيرة تحولت إلى سيدة تبلغ من العمر 90 عامًا. منذ توليه منصب المخرج ، أجرى ميازاكي العديد من التغييرات على القصة ، لكن يمكن القول إن تكيفه أكثر حبًا من القصة الأصلية.بعد أن تلعن عليها "العجوز" تطلب مساعدة ساحر مجنون وقلعته على ساقيها لتعيدها إلى فتاة.
تمت كتابة الدبلجة الإنجليزية بواسطة Pete Docter وظهرت أصوات كريستيان بيل بدور Howl و Billy Crystal كشيطان ناري يدعى Calcifer."القلعة المتحركة" تمحو Howla الخطوط الفاصلة بين فيلم للأطفال وحكاية خيالية أكثر قتامة: هناك موت وحرب ومخاطر كبيرة جدًا.
11.كاوبوي بيبوب: الفيلم (2001)
استنادًا إلى سلسلة الرسوم المتحركة الشهيرة لعام 1998 ،كاوبوي بيبوب: لا يطرق باب السماء لم يكن برقول ولا تكملة مباشرة للسلسلة. بدلاً من ذلك ، وبسبب النهاية المثيرة للجدل ، استمر العرض بين الحلقتين ("الجلسات") 22 و 23. تم إسقاط الفيلم بسبب الطلب الكبير من قاعدة المعجبين على استمرار قصص الشخصيات ، حيث تم إصداره في عام 2001.
عاد العديد من الممثلين وطاقم العمل الذين عملوا في المسلسل للفيلم ، بما في ذلك المخرج هاجيمي ياتي والممثل الأنجلو-ياباني. بالنسبة لأولئك الذين ليسوا على دراية ،بيبوب راعي البقر" يحكي عن مغامرات صائدي جوائز الفضاء على متن السفينة "بوب "، الذين يبحثون عن حظ سعيد لمستقبلهم ويسكنهم الماضي. يُعرف العرض بموسيقى الجاز الرائعة التي أنشأتها يوكو كانو وفرقتها The Seatbelts.
"الطرق على أبواب الجنه" مرتبطة بخطط الإرهابيين للقضاء على سكان المريخ بمساعدة مسببات أمراض غير معروفة وهي قصة منفصلة تمامًا عن السلسلة. ومع ذلك ، فإن الاعتراف بالمسلسل (أو تكريسه) سيزيد من استمتاعك فقط. أسلوبية وديناميكية بيبوب راعي البقر أمر لا بد منه لمحبي الرسوم المتحركة الناضجين.
10- حكاية الأميرة كاجويا (2013)
حكاية الأميرة كاجويا Isao Takahata هو فيلم جيبلي الوحيد الذي صنع هذه القائمة ، وليس فيلم ميازاكي. تاكاهاتا ليس غريباً على الإخراج ، بعد أن أعار مواهبه لـ "قبر اليراعات" في عام 1988 ، عمل سابق لجيبلي.كاجويا على أساس قصة خيالية يابانية"حكاية قاطع البامبو" ويحكي عن قاطع الخيزران الذي اكتشف فتاة في برعم الخيزران. تنمو الفتاة بسرعة ، ويقرر الرجل وزوجته تربيتها لتكون ملكهما.
يحكي الفيلم قصة جميلة وممتعة مصحوبة بصور مذهلة. الكل تقريبا كاجويا مرسومة باليد بالألوان المائية ، والتأثير ساحر. بفضل مواهب James Caan (Bamboo Cutter) و Chloe Grace Moretz (Princess) ، تمكن الفيلم من التغلب على فرضية بسيطة وترسيخ نفسه بين أفضل أفلام Studio Ghibli.
9. الفتاة التي قفزت في الوقت المناسب (2006)
استنادًا إلى رواية عام 1967 التي تحمل الاسم نفسه ، يدور فيلم 2006 هذا حول فتاة تكتشف أن لديها القدرة على السفر عبر الزمن. يختلف الفيلم عن الرواية من نواحٍ عدة ، وبالتحديد البطل: في الكتاب ، كازوكو هي البطل ، لكن الفيلم يتبع ابنة أختها ماكوتو. بعد أن تكتشف "ماكوتو" المراهقة قوتها ، بدأت في استخدام قدراتها في القفز على الوقت لأغراض تافهة.
"الفتاة التي قفزت عبر الزمن" من إخراج مامورو هوسودا ، المخرج الأصلي لفيلم ميازاكي "قلعة المشي " (فوق). تم إسقاط Hosoda من المشروع في وقت مبكر من التطوير بعد فشله في التوصل إلى نهج يرضي Studio Ghibli. يسعدنا أن نقول إن عمله الإخراجي يسعدنا أيضًا."الفتاة التي قفزت عبر الزمن" هي لعبة بسيطة إلى حد ما ، تشبه نسخة الرسوم المتحركة اليابانية المحسّنة "انقر" آدم ساندلر .
8. Castle In The Sky (1986)
لقد ذكرنا Studio Ghibli عدة مرات ، لكننا لم نتحدث كثيرًا عن أصولهم. تأسست الشركة بعد نجاح المخرج ميازاكي "Nausicaa في وادي الرياح في عام 1984. أول فيلم أنتج تحت علامة جيبلي كان "لابوتا: قلعة في السماء ، الذي صوره المؤسس المشارك ميازاكي مرة أخرى.
الحكاية مستوحاة إلى حد كبير من "رحلات جاليفر" ؛ أخذ اسم لابوتا من الرواية. ومع ذلك ، نظرًا للمعنى السلبي لهذه الكلمات باللغة الإسبانية ، تحول الاسم إلى "قلعة في السماء " في أسواق الولايات المتحدة وأوروبا."قلعة السماء" يتبع طفلين ، الأميرة شيتا (آنا باكين) وصبي مهووس بالطيران يُدعى بازو ، وهما يحاولان الوصول إلى آخر مدينة طيران في السماء. يلاحقهم قراصنة السماء الذين يبحثون عن كنوز قلعة مهجورة منذ فترة طويلة.
هناك روبوت رائع في الاسلوبالعملاق الحديدي، موسيقى رائعة ، وإذا كنت لا تزال غير متأكد من جوهر الفيلم ، فاعلم أن مارك هاميل يعبر عن الشرير. صيحة خاصة لـ Joe Hisaishi الذي كتب الموسيقى الساحرة لهذا الفيلم ، بالإضافة إلى كل أفلام Studio Ghibli تقريبًا.
7- بابريكا (2006)
"فلفل أحمر" قد يبدو مألوفًا لأولئك الذين شاهدوا فيلم كريستوفر نولان في عام 2010. صدر قبل أربع سنوات ، في عام 2006 ، الفيلم ليس كذلكينسخ فيلم "يبدأ"، بل على أساس رواية تحمل نفس الاسم بقلم ياسوتاكا تسوتسوي. صدرت الرواية قبل ذلك عام 1993. لذلك ، إذا لم يكن Tsutsui "متوافقًا" مع أحلام Nolan ، كان من المفترض أن يكون المخرج الإنجليزي قد استلهم على الأقل بعض الإلهام لملحمته الكرتونية اليابانية المدمرة.
فلفل أحمر هو ابتكار جهاز يسمح للمعالجين بدخول أحلام مرضاهم. الجهاز ، الذي أطلق عليه اسم DC Mini ، سُرق من قبل الطبيب النفسي الرئيسي الدكتور أتسوبو شيبا وأناها المتغيرة بابريكا من حلمها في مطاردة جنون اللصوص. نعم ، هذا ليس "بالضبط" يبدأ، لكن الفرضية الأساسية هي نفسها بالتأكيد.
فيلم جيد من تلقاء نفسهفلفل أحمر" تتميز بمرئيات تخطف الأنفاس ورواية قصص مبهرة ولكنها بسيطة نسبيًا. ليس لديه قمم رغم ذلك.
6.تصاعد الرياح (2013)
في عام 2013 ، أعلن ميازاكي أنه سيتقاعد مرة أخرى ، وهذه المرة إلى الأبد (على ما يبدو). في نفس العام ، تم إصدار أغنية البجعة الخاصة به - تسمى رحلة تأملية"الريح ترتفع".على عكس أفلامه السابقة ، هذه سيرة ذاتية عن جيرو هوريكوشي (1903-1982) ، مبتكر الطائرة التي استخدمتها اليابان خلال الحرب العالمية الثانية. لم يحاول مياساكي أبدًا تكييف القصة ببساطة ، فقد جمع عناصر رواية هوري تاتسو"ريح روز "عام 1937 وقصص من حياة هوريكوشي. في فيلمه الأخير ، تجنب ميازاكي الخيال تمامًا ، الأمر الذي أزعج العديد من أتباعه.
ومع ذلك،"الريح تشرق" - في الحقيقة من أعظم أفلامه التي لا مثيل لها في النضج. على الرغم من أن قصة الحب تترك الكثير مما هو مرغوب فيه ، إلا أنه يتم التعامل مع موضوعات الحزن والذنب ببراعة ؛ ميازاكي لا يخشى مناقشة الجانب المظلم للطيران. يقود الممثل جوزيف جوردون ليفيت طاقمًا من النجوم يجلبون السيناريو حقًا إلى الحياة ، ويضيفونًا إلى صفحاته نابضة بالحياة مثل الفيلم نفسه.
اختيار مثير للجدل (على الأقل ليس على رأس القائمة) "الريح ترتفع" تقسيم المعجبين باعتباره أحدث فيلم لميازاكي ، ولكن نأمل ألا يكون آخر فيلم لميازاكي. بعد تجريده من العناصر السحرية ، هذا هو الأكثر ضعفًا في ميازاكي وهو بالتأكيد يستحق المشاهدة أو إعادة النظر. نحن فقط سعداء بوجودنا "الريح ترتفع" بدلا من التخطيطبونيو على جرف بجانب البحر 2 "، إخراج ميازاكي الأصلي.
5 - بوركو روسو (1992)
فيلم ميازاكي الثانيNausicaa في وادي الرياح كان يعتمد على المانجا الخاصة به. لأنه على الرغم من أن ميازاكي استقر في النهاية في صناعة الفن ، إلا أن حبه الأول كان رسم الرسوم الهزلية. عاد ليكيّف عمله عام 1992 مع بوركو روسو. ب أسد عليه هيكوتي جيداي، المانجا المائية المكونة من ثلاثة أجزاء ، تدور الحبكة حول مقاتل إيطالي سابق في الحرب العالمية الأولى ، يعيش الآن كصياد مستقل. لكنه فيلم جيبلي ، لذا فهو ليس طيارًا عاديًا ؛ لعنة غير عادية جعلته خنزير.
اسم صائد الجوائز هو بوركو روسو ، والذي يعني "الخنزير الأحمر" باللغة الإيطالية.يحلق في السماء ، يهزم القراصنة ويطلب الفداء. مثل "الريح ترتفع" الفيلم واقعي في معظمه - باستثناء لعنة الخنزير - ويدمج بشكل كبير هوس ميازاكي بالطيران.بوركو روسو يقوم بالكثير من الأشياء التي يقوم بها عمله الأخير ، فقط لتحقيق تأثير أفضل قليلاً. إنه يتميز بشخصية ذات أخلاق ضبابية ، يلعبها مايكل كيتون ببراعة ، وسرد القصص للبالغين ، مما يجعله أحد أفضل إنجازات ميازاكي.
منذ بعض الوقت ، ناقش ميازاكي إنشاء تكملة محتملة. بوركو روسو ولكن منذ تقاعده وتوقف استوديو جيبلي ، لم تظهر أي أخبار.
4. Ghost in the Shell (1995)
تشتهر الرسوم المتحركة اليابانية بمخلوقاتها الخيالية ، ولا سيما جيبلي الشهير. ومع ذلك ، قدم لنا يوم الأربعاء أيضًا بعض أفلام الخيال العلمي الممتازة ، بما في ذلك تلك المذكورة سابقًا في هذه القائمة و "شبح في درع ".فيلم ملهم جدا من Wachowskisمصفوفة" (على وجه التحديد تسلسل المطر الرقمي) ، "شبح في درع " هو فيلم سايبربانك أصلي. هناك سبب يجعلنا نحصل على طبعة أمريكية جديدة تشبه الثلج الأبيض.
الفيلم الأصلي لعام 1995 مأخوذ عن مانجا لماساموني شيرو ويتبع امرأة سايبورغ ، موتوكو ، التي تبحث عن معنى لوجودها. في رحلتها لاكتشاف الذات ، تبحث موتوكو عن قرصان شرير ، سيد الدمى. يستخدم الفيلم الرسوم المتحركة التي تم إنشاؤها رقميًا (DGA) ، والتي تجمع بين الرسوم المتحركة الكاملة ، بما في ذلك الفن الأصلي ورسومات الكمبيوتر. تم استخدام تقنيات الإضاءة الفريدة والتمويه الحراري البصري أيضًا لإنشاء مظهر مشوه ومظلم ومخدر للصورة. جنبًا إلى جنب مع المرئيات التي تخطف الأنفاس ،شبح في درع " له مقطع صوتي ساحر من الملحن كينجي كاواي ("خاتم ، ايب مان ). حتى أن كاواي استخدمت لغة ياماتو اليابانية القديمة عند التعبير عن أغنية المناخ في الفيلم.
"شبح في درع" أمر لا بد منه لمحبي الخيال العلمي ، وغالبًا ما يشار إليه باسم "بليد رانر " و "Space Odyssey 2001".على الرغم من أنه تم إصداره في عام 95 ، إلا أنه يتوفر إصدار محدث مع CGI محسّن. تحقق من ذلك قبل أن تعيده سكارليت جوهانسون إلى الولايات المتحدة.
3 - الأميرة مونونوكي (1997)
كما ذكرنا سابقًا ، كان فيلم ميازاكي الثاني "Nausicaa "، بناء على المانجا الخاصة به. تحكي المؤامرة عن فتاة صغيرة ممزقة بين عالمين: صناعي وبيئي. كانت هذه هي الموضوعات التي سيزورها ميازاكي بعد سنوات "الامير مونونوك" 1997 .
المؤامرة لا تشمل فتاة تدعى الأميرة مونونوكي ؛ في الواقع mononoke تعني الوحش أو الروح. بدلاً من ذلك ، تم وضع الفيلم في نهاية فترة Muromachi (حوالي 1336 إلى 1573) في اليابان ويتبع محاربًا شابًا ، Emishi Ashitaka. بالنسبة لأولئك الذين ليسوا على دراية بالتاريخ الإقطاعي لليابان ، كانت فترة موروماتشي وقتًا مضطربًا عندما تقاتلت القبائل المتحاربة على الموارد التي نمت بشكل كبير من حيث القيمة. كان الأميش أناسًا أكثر بدائية فضلوا الاعتماد على هدايا الطبيعة على التكنولوجيا.
دعنا نعود إلى التاريخ: أشيتاكا بين آلهة الغابة والأشخاص الذين يستنزفون موارد الغابة. لحسن الحظ ، ساعده صديقته سان ، وهي امرأة شابة ربتها الذئاب (الأميرة مونونوكي). يجمع ميازاكي بشكل رائع بين العناصر الروحية والمواضيع الثقيلة (إزالة الغابات) في قصص الشباب البالغين على مر العصور. استخدامه على طراز المدينة الحدودية والغابات الجميلة المرسومة باليد, إلى جانب رسومات الكمبيوتر المضمنة لأول مرة ، اجعل "الامير مونونوك" من اجمل افلام جيبلي.
يشمل فريق التمثيل الصوتي الأمريكي كلير دانس وبيلي بوب ثورنتون ، ويعملان على سيناريو لنيل جايمان."مونونوكي" أصبح أول فيلم رسوم متحركة يفوز بالنسخة اليابانية من جائزة الأوسكار لأفضل فيلم وكان الفيلم الأكثر ربحًا على الإطلاق في اليابان (حتى "تايتانيك صدر في نفس العام). واحدة من أكثر أعمال ميازاكي التي تم الإشادة بها ، تم تكييفها لإنتاج 2013 في المملكة المتحدة.
2 - أكيرا (1988)
العام 2019. انفجار نفسي دمر طوكيو البائسة. هذا هو التاريخأكيرا.
كتب كاتسوهيرو أوتومو المانجا وشارك في كتابة وإخراج الفيلم المقتبس من أشهر أعماله.أكيرا يحكي عن راكب الدراجة النارية المراهق تيتسو ومهمته لتحرير العراف المسجون أكيرا. على طول الطريق ، يلتقي ببقية عصابته كبسولة ، إرهابي مجنون ، وتقريباً كل قوة شرطة طوكيو.
لفيلم الرسوم المتحركة اليابانيأكيرا كانت هناك ميزانية ضخمة تم استخدامها لزيادة تفاصيل تعابير الوجه والحركة جنبًا إلى جنب مع الإضاءة والظلال لمدينة طوكيو الجديدة. إلى جانب "شبح في شل ، أكيرا هو واحد من أكثر أفلام الخيال العلمي التي تم الحديث عنها في كل العصور ، وكان آخرها مصدر إلهام "لوبيرا " ريان جونسون . تصنع الرسومات القاتمة لمدينة مستقبلية وتصميمات شخصيات واقعية وقصة غنية مليئة بالقصص أكيرا في رحلة حقيقية.
1. Spirited Away (2001)
ذهب المركز الأول إلى فيلم الرسوم المتحركة الياباني الوحيد الذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة ، "مخطوف" ستوديو جيبلي وميازاكي. حكاية عن بلوغ سن الرشد تحكي قصة شيهيرو ، الفتاة الصغيرة التي تدخل عالم الروح بعد توقف في طريقها إلى منزلها الجديد. بدأت العمل مع ساحرة Yubaba على أمل تحرير نفسها ووالديها والعودة إلى عالم البشر.
تاريخ الخلق "مخطوف" بدأت عندما بدأ ميازاكي في زيارة صديقه سيجي أوكودا وابنته البالغة من العمر عشر سنوات. بعد أن أدرك أنه لا توجد قصص بطل عظيم لفتاة صغيرة ، شرع في تطوير أساس الفيلم. أثناء الإنتاج ، أدرك ميازاكي أن الفيلم سيكون كما كان في نصه ، وسيستغرق أكثر من ثلاث ساعات ، وكان عليه قطع أجزاء كبيرة من الحبكة بالإضافة إلى العديد من الشخصيات والمخلوقات.
رغم أن فيلم جيبلي السابق "أميرة Mononoke "احتفظ باللقب الأكثر ربحًا لفترة قصيرة فقط ،"مخطوف" أعادت إحياء شباك التذاكر الياباني بالكامل ، وتجاوزت مبيعاتها حتى "تايتانيك جيمس كاميرون . اللعبةحماسي بعيدا ، في عرض قصة مياساكي الأطول ، والرسوم المتحركة المذهلة المرسومة باليد ، والشخصيات المحققة بشكل جميل ، يستحق أعلى درجات التكريم في قائمتنا.
