25 عملاً فنياً تحدد ملامح العصر الحديث

اجتمع ثلاثة فنانين واثنين من القيمين معًا لمحاولة تجميع قائمة بأعمال العصر الرئيسية. هنا محادثتهم.

في الآونة الأخيرة ، في يونيو ، جمعت مجلة T بين منسقين وثلاثة فنانين -ديفيد بريسلين ، مدير المجموعات في متحف ويتني للفن الأمريكي ؛ فنان مفاهيمي أمريكيمارثا روسلر ; كيلي ثاكستر ، أمين الفن المعاصر في المتحف اليهودي؛ فنان مفاهيمي تايلانديRirkrit Tiravanija ؛ وفنان أمريكيتوري ثورنتون- في مبنى نيويورك تايمز لمناقشة ما يعتبرونه 25 عملاً فنياً لما بعد 1970 تحدد العصر الحديث من قبل أي شخص وفي أي مكان. كان التخصيص واسع النطاق عن قصد: ما الذي يمكن أن يسمى "حديث"؟ هل كانت قطعة فنية لها معنى شخصي ، أم أن معناها مفهوم على نطاق واسع؟ هل اعترف النقاد بهذا التأثير على نطاق واسع؟ أم متاحف؟ أم فنانين آخرين؟ في البداية ، طُلب من كل مشارك ترشيح 10 قطع فنية. كانت الفكرة أن يقوم الجميع بعد ذلك بتقييم كل قائمة لإنشاء قائمة رئيسية لمناقشتها في الاجتماع.

لا عجب في انهيار النظام. جادل البعض أنه كان من المستحيل تقدير الفن. كان من المستحيل أيضًا اختيار 10 فقط (في الواقع ، اعترض روسلر على الفرضية بأكملها ، على الرغم من أنها طرحت قائمتها للمناقشة في النهاية). ومع ذلك ، ولدهشة الجميع ، كان هناك تداخل كبير: عمل ديفيد تم الاستشهاد بعدة مرات من Hammons و Dara Birnbaum و Felix Gonzalez-Torres و Dan Waugh و Kady Noland و Kara Walker و Mike Kelly و Barbara Kruger و Arthur Jafa. ربما تعثرت المجموعة في شكل من أشكال الاتفاق؟ هل تعكس اختياراتهم قيمنا وأولوياتنا ورؤيتنا المشتركة لما يهم اليوم؟ هل التركيز على الأعمال الفنية وليس على الفنانين يسمح بإطار عمل مختلف؟

1. Sturtevant ، "زهور وارهول" ، 1964-1971

زهور وارهول من Sturtevant (1969–70). Credit © Estate Sturtevant ، مقدمة من Galerie Thaddaeus Ropac ، لندن ، باريس ، سالزبورغ

بدأت إيلين ستورتيفانت (ب. ليكوود ، أوهايو ، 1924 ؛ د. 2014) ، المعروفة باسم عائلتها المهنية ، "تكرار" أعمال فنانين آخرين في عام 1964 ، قبل أكثر من عقد من قيام ريتشارد برنس بتصوير أول إعلان لمارلبورو له ، وشيري ليفين استحوذ على شبه إدوارد ويستون. كانت أهدافها تميل إلى أن تكون فنانين ذكورًا مشهورين (ويرجع ذلك أساسًا إلى أن عمل النساء لم يكن معترفًا به على نطاق واسع). خلال حياتها المهنية ، قلدت لوحات فرانك ستيلا وجيمس روزنكويست وروي ليختنشتاين وآخرين. ربما ليس من المستغرب ، نظرًا لفهمه الجريء للتأليف والأصالة ، أن أندي واره قام بتتبع مشروع Sturtevant وحتى أقرضها إحدى شاشات الزهور الخاصة به. لم يفاجأ الفنانون الآخرون ، بما في ذلك كلايس أولدنبورغ ، وابتعد جامعو الأعمال الفنية إلى حد كبير عن شراء القطع. ومع ذلك ، فهم عالم الفن تدريجيًا أسبابها المفاهيمية لنسخ الأعمال الأساسية: لعكس الأساطير الحداثية العظيمة حول الإبداع والفنان باعتباره عبقريًا وحيدًا. من خلال التركيز على فن البوب ​​، الذي يعد بحد ذاته تعليقًا على الإنتاج الضخم والطبيعة المشبوهة للأصالة ، أخذ Sturtevant هذا النوع إلى توسع منطقي كامل. إنها مرحة ومدمرة ، في مكان ما بين المحاكاة الساخرة والتكريم ، وتردد جهودها أيضًا تقليدًا عمره قرون للفنانين الشباب الذين يقلدون الأساتذة القدامى.

2. مارسيل بروتيرز ، متحف الفن الحديث ، مقاطعة إيجل ، 1968-1972

في عام 1969 ، دعت مجموعة Guerrilla Art Action Group ، وهي ائتلاف من العاملين في المجال الثقافي ، إلى استقالة Rockefellers من مجلس إدارة متحف الفن الحديث ، معتقدة أن العائلة كانت متورطة في إنتاج أسلحة (غاز كيميائي ونابالم) موجهة لفيتنام. بعد عام ، خاض هانس هاك (f. كولونيا ، ألمانيا ، 1936) المعركة داخل المتحف. قدم التثبيت الأصلي لاستطلاع MoMA للحضور صندوقي اقتراع شفافين ، وبطاقة اقتراع وعلامة أثارت تساؤلات حول سباق الحاكم القادم: "هل ستؤدي حقيقة أن الحاكم روكفلر لم يستنكر سياسات الرئيس نيكسون في الهند الصينية إلى عدم التصويت؟ له في نوفمبر؟ (بحلول الوقت الذي أُغلق فيه المعرض ، أجاب ضعف عدد العارضين بـ "نعم" مقابل "لا"). لم يقم مجلس العمل المتحد بفرض رقابة على العمل ، ولكن لم تكن جميع المؤسسات متسامحة للغاية. في عام 1971 ، قبل افتتاحه بثلاثة أسابيع فقط ، تم إلغاء متحف غوغنهايم لما كان يمكن أن يكون أول عرض فردي دولي كبير لفنان ألماني دون أن يصور ثلاث قطع مثيرة. في نفس العام ، رفض متحف Wallraf-Richard في كولونيا عرض مشروع Manet '74 ، الذي فحص أصول لوحة إدوارد مانيه تبرع بها لهذا المتحف المتعاطفون مع النازية.

ثيسالي لا فورس: هناك عمل واحد ينظر حقًا إلى إنشاء المتحف. Rirkrit ، قمت بإدراج أعمال مارسيل برودتر.

Rirkrit Tiravania: هذه بداية الدمار - على الأقل بالنسبة لي - للمؤسسة. البداية بالنسبة لي ، في الفن الغربي ، هي مسألة هذا النوع من تراكم المعرفة. أنا أحب Hans Haacke ، المدرج أيضًا في هذه القائمة. بالتأكيد في قائمتي ، لكنني لم أضعها في الأسفل.

مارثا روسلر: لقد أسقطته. أظهر هانز للجمهور أن هذا جزء من النظام. من خلال جمع آرائهم ومعلوماتهم حول من هم ، كان قادرًا على تكوين صورة. اعتقدت أنه سيكون تحويليًا ومثيرًا لأي شخص مهتم بالتفكيرمن الذى هذا عالم من الفن. أيضًا ، لأنها كانت مدفوعة بالبيانات بالكامل ولم تكن ممتعة من الناحية الجمالية. لقد كانت فكرة ثورية أن عالم الفن نفسه لم يكن خارج السؤال: من نحن؟ لقد أتاح للناس مساحة كبيرة للتفكير بشكل منهجي في الأشياء التي رفض عالم الفن باستمرار الاعتراف بأنها قضايا منهجية.

4. فيليب جوستون ، بدون عنوان (بور ريتشارد) ، 1971

أعيد انتخاب ريتشارد نيكسون في عام 1971 عندما أنشأ فيليب جوستون (مواليد مونتريال ، 1913 ؛ د. 1980) سلسلة مذهلة وغامضة من ما يقرب من 80 رسما كاريكاتوريا تصور صعود الرئيس إلى السلطة وفترة حكم مدمرة.في رسومات غوستون الرفيعة ، نرى نيكسون بأنف قضيبي ووجنتين من الخصيتين ، يبحر على كي بيسكاين ويصنع السياسة الخارجية في الصين مع سياسيين كاريكاتوريين ، بمن فيهم هنري كيسنجر كنظارات ؛ كلب الرئيس ، تشيكرز ، يصنع النقش أيضًا. يلتقط غوستون مرارة نيكسون ونفاقه ، ويصنع تأملًا مؤثرًا حول إساءة استخدام السلطة. على الرغم من أهميتها الدائمة ، فقد بقيت السلسلة في استوديو جوستون لأكثر من 20 عامًا بعد وفاة الفنان في عام 1980 ؛ تم عرضه ونشره أخيرًا في عام 2001. تم عرض أحدث الرسومات في عام 2017 في معرض Hauser & Wirth في لندن.

TLF: دعنا نعود إلى سؤالي الكبير: ماذا نعني بكلمة "معاصر"؟ هل يريد أي شخص أن يأخذ طعنة في هذا؟

RT: أعتقد أن سلسلة رسومات نيكسون لفيليب جوستون أصبحت حديثة تمامًا لأنها -

ثوري ثورنتون: نوع من المرآة.

RT: إنه مثل الحديث عما ننظر إليه اليوم.

TLF: حسنًا ، لدي نفس السؤال أيضًا. هل تتمتع بعض الأعمال الفنية بالقدرة على التغيير بمرور الوقت؟ البعض عالق في الكهرمان ويبقى مرآة لتلك اللحظة بالذات؟ ما تصفه هو حدث حالي يغير معنى لوحات ورسومات غوستون.

كيلي ثاكستر: أعتقد أنه سيحدث بالتأكيد.

السيد: كل شيء عن المؤسسة. عندما ذكرت مسرحية غوستون ، والتي كانت رائعة ، فكرت ، "نعم ، لكن هناك مقطعي فيديو على الأقل لشيء واحد." ماذا عن "التلفزيون يحصل على الناس" [فيلم قصير لريتشارد سيرا وكارلوتا عام 1973 ، التلميذ]؟ أفكر أيضًا في "أربع سنوات أخرى" (فيلم وثائقي عن المؤتمر الوطني الجمهوري لعام 1972) الذي تم بثه على التلفزيون ، عن نيكسون ، و "الإطار الأبدي" [عرض ساخر لاغتيال جون كينيدي عام 1975 من قبل آنت فارم و TR Uthco] حول كينيدي.

TLF: لا يوجد الكثير من اللوحات في القوائم.

CT: رقم. رائع. لم أدرك ذلك إلا بعد يومين. أنا أحب الرسم ، إنه ليس هنا.

TLF: أليست ترسم توري هل أنت فنان معاصر؟

TT: انها قديمة. لا اعرف. حاولت أن أنظر إلى أنواع اللوحات التي نشأت ثم أرى من بدأها.

RT: أدرجت غوستون في قائمتي.

ديفيد بريسلين: على قائمتي الأطول كانت دورة غيرهارد ريختر بادر ماينهوف [سلسلة من اللوحات تسمى "18 أكتوبر 1977" ، رسمها ريختر في عام 1988 بناءً على صور أعضاء فصيل الجيش الأحمر ، وهي جماعة ألمانية يمينية متشددة كانت خلال السبعينيات نفذت تفجيرات واختطاف وقتل]. هذا يتحدث عن تاريخ التعليم المضاد للثقافة. مثل ما إذا قرر شخص ما عدم إظهار البدائل بشكل سلمي. كيف ، من نواح كثيرة ، أن بعض هذه الأشياء لا يمكن تدوينها أو التفكير فيها إلا بعد عقد من الزمن. إذن ، كيف يمكن للمرء أن يفكر في لحظات معينة من العمل المشترك في الوقت المناسب ، ثم في لحظة تأخير؟

CT: فكرت في كل الرسامات النساء. فكرت في جاكلين همفريز ، شارلين فون هيل ، إيمي سيلمان ، لورا أوينز. تتولى المرأة مهمة التجريد الصعبة للغاية وتضفي بعض المعنى عليها. بالنسبة لي ، يبدو أن النساء في المناظر الطبيعية المهمة قد راهنن بجدية. ربما يستحق واحد أو اثنان من هؤلاء الأشخاص أن يكونوا في هذه القائمة ، لكن لسبب ما لم أدرجهم.

دي بي: هذه هي مشكلة نشاط العمل بالمقارنة مع الشخص.

CT: لكنني سأختار صورة واحدة لشارلين؟ لا أستطيع ، لقد شاهدت للتو هذا العرض في متحف هيرشورن بواشنطن ، وكل لوحة في السنوات العشر الماضيةحسن . هل أحدهما أفضل من الآخر؟ هذه الممارسة وهذا الخطاب حول التجريد - وما تفعله النساء به - أعتقد أنه المفتاح.

5. جودي شيكاغو ، ميريام شابيرو وبرنامج الفن النسوي CalArts ، "Womanhouse" ، 1972

استمرت وومان هاوس لمدة شهر واحد فقط ، ولم يتبق سوى القليل من الآثار الملموسة للمشروع الفني الرائد - وهو تركيب بحجم الغرفة في قصر مهجور في هوليوود. جمع المشروع التعاوني ، الذي ابتكرته مؤرخة الفن باولا هاربر وقادته جودي شيكاغو (ب شيكاغو ، 1939) وميريام شابيرو (تورنتو ، 1923 ؛ د. 2015) ، الطلاب والفنانين الذين نظموا بعض العروض النسوية الأولى وابتكر الرسم والحرف والنحت في سياق راديكالي واحد. عمل الفنانون والطلاب لساعات طويلة دون مياه جارية أو تدفئة ، وقام الفنانون والطلاب بتجديد المبنى المتهدم لإيواء العديد من المنشآت وعرض ستة عروض. قاد "حمام الحيض" في شيكاغو الزائرين إلى سلة مهملات تفيض بسدادات قطنية مطلية لتبدو وكأنها غارقة في الدم. صنعت Faith Wilding مأوى كبير يشبه نسيج العنكبوت في مكان ما بين الشرنقة واليورت ، من الأعشاب والأغصان والأعشاب. بشكل عام ، خلقت الأعمال نموذجًا جديدًا للفنانات المهتمات بتاريخ الحياة الجماعية للمرأة وعلاقتها بالأسرة والجنس والجنس.

TLF: أعتقد أن المثير للاهتمام هو أن كل شيء هنا هو مجرد فن. لا أحد رمى كرة منحنية.

CT: هل "وومن هاوس" فن؟ لا اعرف.

السيد: ما هذا إن لم يكن الفن؟

CT: حسنًا ، الطريقة التي اعتادت أن تكون عليها. خرجت من مدرسة الفنون. لقد كانت سريعة الزوال. كان مكانًا يأتي ويذهب.

السيد: كانت مساحة عرض. لقد أصبح مكانًا جماعيًا.

CT: ولكن بعد ذلك ذهب كل شيء ، وحتى وقت قريب لم يكن هناك سوى القليل من الوثائق المتاحة ... أعتقد أنه فن. وضعتها هناك. هو بالطبع مؤسسي.

6. ليندا بنجليس (Artforum Advertising) 1974

ليندا بينجليس (مواليد ليك تشارلز ، القناة الإنجليزية ، 1941) أرادت أن تكون صورة عام 1974 التي كتبتها Artforum عنها مصحوبة بصورة ذاتية عارية. رفض جون كوبلانز ، رئيس التحرير في ذلك الوقت. وبشجاعة ، أقنع بنجليس تاجره في نيويورك ، باولا كوبر ، بإخراج إعلان من صفحتين في المجلة (دفع بنجليس ثمنه). افتتح القراء عدد نوفمبر من Artforum ورأوا بنجليس المدبوغ يضرب في وضعية ، وورك مرفوع ، وينظر إلى المشاهد من خلال النظارات الشمسية ذات الحواف البيضاء. إنها لا ترتدي شيئًا آخر وتحمل قضيبًا ضخمًا بين ساقيها. الصورة تسببت في الهرج والمرج. كتب خمسة محررين - روزاليند كراوس ، وماكس كوزلوف ، ولورنس ألوي ، وجوزيف ماشك ، وأنيت ميكلسون - رسالة مروعة إلى المجلة تندد بالإعلان باعتباره "استهزاء رديئًا بأهداف [تحرير المرأة]". كتب الناقد روبرت روزنبلوم رسالة إلى المجلة يهنئ فيها بنجليس على فضح شجاعة الرجال الذين يعتبرون أنفسهم حكام الطليعة. للتذوق: "دعونا نعطي ثلاثة قضبان اصطناعية وعلبة باندورا للسيدة بنجليس ، التي أخرجت أخيرًا أبناء وبنات الآباء المؤسسين للجنة الحياة العامة من الخزانةartforum وآداب المرأة. أصبح الإعلان صورة رمزية لمقاومة التحيز الجنسي والمعايير المزدوجة التي لا تزال تتخلل عالم الفن.

دي بي: أنا مندهش من أن أحدا لم يدرج سيندي شيرمان. [بين عامي 1977 و 1980 ، التقطت شيرمان سلسلة من الصور بالأبيض والأسود لها وهي تتظاهر بأدوار نسائية نمطية مختلفة تسمى "لقطات فيلم بلا عنوان".]

CT: لقد مررت بأوقات عصيبة معها. كان من بين الأشياء التي أحببتها: "سيكون على قوائم الآخرين. من الواضح جدًا أنني لن أحذفها.

TLF: لم لا أحد.

RT: حسنًا ، لدي إعلان Artforum بواسطة Linda Benglis ، والذي يتعلق فيما بعد بالتصوير الفوتوغرافي.

السيد: اعتقدت انها كانت جيدة حقا.

CT: كنت أرغب في تقديم مسرحية بعد ووكر إيفانز بقلم شيري ليفين [في عام 1981 عرضت ليفين نسخًا من صور حقبة الكساد لوالر إيفانز أعادت طبعها ، متشككة في قيمة الأصالة] ، ولكن ليس لأن ... لا أعرف لماذا ، نفد مني الغرفة في الثمانينيات.

7. Gordon Matta-Clark، Splitting، 1974

درس جوردون ماتا كلارك (مواليد نيويورك ، 1943 ؛ د. 1978) الهندسة المعمارية في جامعة كورنيل.بحلول سبعينيات القرن الماضي ، كان يعمل كفنان ، ينحت قطعًا من ممتلكات شاغرة ، ويوثق الفراغات ، ويعرض قطعًا معمارية مبتورة. في ذلك الوقت كان من السهل العثور على مبانٍ مهجورة - كانت نيويورك في حالة كساد اقتصادي وجريمة. كانت ماتا كلارك تبحث عن موقع جديد عندما عرضت عليه تاجر الأعمال الفنية هولي سولومون منزلاً تملكه في إحدى ضواحي نيوجيرسي كان من المقرر هدمه. كان تقسيم (1974) أحد الأعمال الأثرية الأولى لماتا كلارك. بمساعدة الحرفي مانفريد هيشت ، من بين مساعدين آخرين ، قام Matta-Clark بتقطيع كل شيء إلى قسمين باستخدام منشار كهربائي ، ثم ثني جانبًا واحدًا من الهيكل أثناء قيامهم بتشذيب كتل السنيد تحتها قبل خفضها ببطء لأسفل. المنزل منقسم تمامًا ، تاركًا فجوة مركزية رقيقة يمكن من خلالها لأشعة الشمس أن تدخل الغرف. تم هدم جزء بعد ثلاثة أشهر لإفساح المجال لشقق جديدة. قال هيشت ذات مرة: "كان العمل مع جوردون ممتعًا دائمًا". "كانت هناك دائما فرصة جيدة للقتل".

TLF: لماذا لا أرض الفن؟

س: يو لدي جوردون ماتا كلارك.

السيد: هل هذه الأرض فن؟ "Spiral Jetty" [دوامة عملاقة من الطين والملح والبازلت تم بناؤها في عام 1970 في Roselle Point بولاية يوتا بواسطة النحات الأمريكي روبرت سميثسون] هي فن الأرض.

TT: هذا جنون! يجب أن يكون المرسى بنسبة 100 في المائة على قائمتي.

KT: "حقل البرق" [عمل للنحات الأمريكي والتر دي ماريا صنع في عام 1977 ويتضمن 400 عمودًا من الفولاذ المقاوم للصدأ تم وضعها في صحراء نيو مكسيكو] ، "رودن كريتر" [للفنان الأمريكي العاري جيمس توريل ، الذي لا يزال يعمل على تطوير مرصد العين في الشمال أريزونا.

TT: فكرت ، "من يمكنه رؤية هذا؟ ماذا يعني "التأثير" ، ماذا يعني "التأثير لرؤية شيء ما على الشاشة؟". فكرت ، "هل سأدرج ما رأيته وما الذي أنا مهووس به؟" الاستنساخ أو نوع من الأداء المسرحي.

السيد: قطعا.

TT: لقد أعددت معرضًا لمايكل آشر في متحف سانتا مونيكا [لا. 19 ، انظر أدناه] ، ولكن بشيء من هذا القبيل - بمجرد اختفائه ، يكونفقطالتكاثر. لا يمكنك زيارته ، فهو لا يتحرك في أي مكان آخر.

TLF: هذه هي الأسئلة التي يطرحها فناني الأرض - ألم تعد هي الأسئلة التي نطرحها اليوم؟

TT: لا مزيد من الأرض.

السيد: هذا سؤال مثير للاهتمام حقا. بشكل رئيسي لأننا انتقلنا إلى المدن ، أصبحنا مهووسين بالتقاليد الحضرية. تراجعت قضية الرعي - التي تنطبق أيضًا على المدن ، على الرغم من أننا لا نعرف عنها -. لكن هل أنا مخطئ في أن فن الأرض كان موجودًا أيضًا في أوروبا؟ كان هناك فنانون هولنديون وفنانون إنجليز.

RT: نعم كانوا. مازلت هنا.

السيد: كان فن الأرض عالميًا بطريقة مثيرة للاهتمام ، حيث تزامن ذلك مع الرخام الأزرق [صورة للأرض التقطها فريق أبولو إيرث عام 1972].

TLF:كتالوج الأرض بأكملها.

السيد: بالتأكيد. فكرة الأرض كلها ككيان ، يتكون من أشياء حقيقية ، وليس من مساحة اجتماعية.

RT: ربما يرتبط أيضًا بفكرة الملكية والثروة هذه. تغيرت قيمة الأرض وما تستخدم من أجله. من قبل ، كان بإمكانك الذهاب إلى مونتانا وربما -

السيد: ادفن بعض سيارات الكاديلاك.

RT: - احفر حفرة كبيرة. أعني ، لا يزال مايكل هايزر يصنع الأشياء ، لكنه الآن التصميم الداخلي فقط. إنه فقط يصنع صخورًا كبيرة في الفضاء. من ناحية أخرى ، هذا هو سبب اهتمام سميثسون ، لأنه الآن يشبه عدم وجود موقع تقريبًا [استخدمت سميثسون مصطلح "لا يوجد موقع" لوصف الأعمال التي تم تقديمها خارج سياقها الأصلي ، مثل الأحجار من مقلع في نيو جيرسي ، معروضة في معرض مع صور فوتوغرافية أو خرائط مواقع للمكان الذي أتوا منه].

TLF: إذن لماذا ضمّنتَ غوردون ماتا كلارك؟

RT: هناك الكثير من المراجع بالنسبة لي ، لكني أشعر أن "الانفصال" يؤثر على كل شيء آخر أفكر فيه. مع الفصل ، إنها مثل نهاية كوميدية. أيضًا ، انقسمت فكرة المنزل وما يحدث للأسرة هو أنه لم يعد بإمكان الناس الجلوس معًا في عيد الشكر.

8. جيني هولتسر ، بديهية ، 1977-1979

كانت جيني هولتسر (مواليد جاليبوليس ، أوهايو ، 1950) تبلغ من العمر 25 عامًا عندما بدأت في تجميع "الحقائق البديهية" ، وأكثر من 250 مبدأ مبهمًا ، وأوامرًا موجزة ، وملاحظات ثاقبة. مأخوذة من الأدب والفلسفة العالميين ، بعض الافتراضات ذات النقطة الواحدة هي افتراضات ("أي فائض غير أخلاقي") ، والبعض الآخر قاتم ("يتم استبدال المثل بأهداف عادية في سن معينة") ، ويتكرر البعض بنصف- تفاهات خبز. الموجودة في كعكات الحظ ("يجب أن يكون لديك شغف واحد كبير"). الأكثر رنانًا هم السياسيون ، ولا شيء أكثر من "إساءة استخدام السلطة ليست مفاجئة". بعد طباعتها كملصقات ، قامت بلصقها بين إعلانات فعلية في جميع أنحاء وسط مانهاتن ، أعادت هولزر إنتاجها على أشياء ، بما في ذلك قبعات البيسبول والقمصان. القمصان والواقي الذكري. قامت بإسقاطها على لوحة Spectacolor LED ضخمة في تايمز سكوير في عام 1982. مع علامات التمرير الأصغر لاستحضار الساعات والشاشات الرقمية التي من خلالها نقوم باستمرار بتغذية المعلومات (وإخبارنا بما نفكر فيه) في المناطق الحضرية. يواصل Holzer استخدام The Truisms اليوم ، بدمجها في اللافتات الإلكترونية ، والمقاعد ، ومساند القدمين ، والقمصان.

DB: ثيساليا ، عندما سألت سابقًا عما إذا كان ترامب في الغرفة ، لهذا السبب ذهبت لرؤية جيني هولزر. في تكراراتها الأصلية ، كانت "البديهيات" عبارة عن ملصقات للشارع يضعها الناس.

السيد: لكنهم لم يكونوا أبدًا أشياء في عالم الفن.

دي بي: أنا موافق. لقد انسحبوا من برنامج ويتني البحثي المستقل. لكنني أعتقد أن هذا هو المكان الذي يأخذ فيه العمل صدى مختلفًا. كان القصد الأصلي هو أن هذه الرموز عائمة بحرية ، وبالطبع غير واعية. لكني أعتقد الآن أن فكرة أن شخصًا ما يجمع هذه الحقائق باستمرار ، وأن هذه ليست قائمة من اللاوعي ، هي فكرة حية حقًا في هذا العمل.

السيد: هذه فرضية مثيرة للاهتمام. سبب اختياري باربرا كروجر [لا. 11 ، انظر أدناه] ، بدلاً من ذلك اعتقدت أنها صنعت صدامًا مثيرًا للاهتمام لطباعة عالم الموضة مع هذا النوع من ملصقات شارع البانك. إنها في الواقع تقول ما يقوله الناس بذكاء ولكنهم لا يقولون أبدًا في عالم الفن: "عيناك تسقطان على وجهي". أو كل أنواع الأشياء النسوية: "أنت تخلق طقوسًا معقدة تسمح لك بلمس جلد الرجال الآخرين." من يقول مثل هذه الأشياء؟ من يتوقع أن تكافأ الرأسمالية على ما لا تريد أن تسمعه؟ عندما انضمت Barbara إلى المعرض الراقي ، كان ذلك بمثابة تغيير في الإستراتيجية حيث استعاد السوق كل هذه الأشياء المتناقضة التي لم يكن لديهم أي فكرة عما يجب عليهم فعله. أخيرا فهم السوق هذا. فقط دع الفنان يفعل ذلك وسنقول إنه فن وهذا جيد.

درس ديفيد هامونز (مواليد سبرينغفيلد ، إلينوي ، 1943) الفن في لوس أنجلوس في معهد أوتيس للفنون (الآن كلية أوتيس للفنون والتصميم) تحت إشراف تشارلز وايت ، وهو فنان أشاد به لتصويره للحياة الأمريكية الأفريقية. تشرب هامونز إحساسًا أبيض بالعدالة الاجتماعية ، لكنه جاهد من أجل مادة راديكالية غير تقليدية.في البداية ، حاول تحدي إضفاء الطابع المؤسسي على الفن ، وغالبًا ما أنشأ منشآت سريعة الزوال مثل "Bliz-aard Ball Sale" ، حيث باع كرات الثلج بأحجام مختلفة جنبًا إلى جنب مع الباعة الجائلين في نيويورك والمشردين لانتقاد الاستهلاك الواضح والمفاهيم الفارغة ذات قيمة. (تستمر روح المسرحية في إعلام مشاركته في عالم الفن ؛ فهو يعمل بدون تمثيل حصري في المعرض ونادرًا ما يمنح المقابلات.) ترشيح الحزب الديمقراطي للرئاسة.حزب على شكل رجل أبيض أشقر أزرق العينين. مجموعة من الشباب الأمريكيين من أصل أفريقي الذين مروا أثناء العمل في وسط مدينة واشنطن العاصمة في العام التالي ، اعتبروا اللوحة على أنها عنصرية وحطموها بمطرقة ثقيلة. (فهم جاكسون نوايا الفنان). أصبح الدمار - والألم الجماعي الذي يمثله - جزءًا من القطعة. الآن ، عندما يعرض Hammons لوحة ، فإنه ينشئ نصف دائرة من المطارق الثقيلة حولها.

KT: "Bliz-aard Ball Sale" عرض بالصور. إنه جزء من تراث الأعمال الأدائية سريعة الزوال التي تبدأ بمسرح جودسون للرقص [شركة رقص في الستينيات تضمنت روبرت دن وإيفون راينر وتريشا براون ، من بين آخرين كثيرين) والحدث [وهو مصطلح ابتكره الفنان ألان كابرو لوصفه بشكل فضفاض الأعمال المحددة أو أحداث الأداء التي غالبًا ما اجتذبت الجماهير] في الستينيات. سبب بقائه وثيق الصلة ، إلى حد ما ، هو أن معظم أعماله سرية نوعًا ما - الاستوديو الخاص به هو الشارع. يمكنك التحدث عما يفعله لفترة طويلة جدًا دون الخروج بإجابة نهائية. إنه لا يتبع خطاً مستقيماً ويمكن أن يكون غير متسق - إنه يتحدى التوقعات.

دي بي: يبدأ جزء كبير من العمل من مكان المعارضة ، ماديًا أو من مكان القيام به أو تنفيذه. اخترت "كيف تحبني الآن؟" في الغالب بسبب القدرة على سوء فهم العمل. بمعنى ما ، هذه هي نقطة الخطر. حقيقة أن مجموعة من الناس أخذوا مطرقة ثقيلة - لماذا لم يأخذ بعض الناس جاكسون على محمل الجد كمرشح؟ إن عدم وضوح الحدود بين ما هو متوقع وما هو غير ذلك يجعل هامونز وثيق الصلة دائمًا.

سيد:أعتقد أن الوظيفة بالفعل إشكالية. هذا يحدد سبب حديثنا عن عالم الفن. كان هذا العمل مسيئًا ، ومع ذلك فنحن نفهم كيفية قراءة شيء ما مقابل عرضه الواضح. إنه يتحدث عن الكثير من المعلومات عنا بصفتنا أشخاصًا متعلمين ، وهذا أحد الأسباب التي ندافع عنها. أحب عمل هامونز. لكنني شعرت دائمًا بالغرابة بشأن هذه الأشياء لأنها لم تأخذ في الاعتبار أن المجتمع قد يتعرض للإهانة. أو لا يهتم. وهو فنان ، كما تعلم. إذن فهو عالم الفن يتحدث إلى عالم الفن عن هذا العمل. لكنني مندهش أيضًا من ظهوره الإشكالي في اللحظة التي كان فيها الجمهور ينقلب ضد الفن العام بشكل عام والفن العام الغامض بشكل خاص ، والذي يعني عادةً التجريد. لكن الأمر كان أسوأ - لم يكن الأمر يتعلق بالضحك على الجمهور فحسب ، بل كان للضحك عليهأسمنت الجمهور ، حتى لو لم يكن ذلك في نيته.

التحقت باربرا كروجر (مواليد نيوارك ، 1945) لفترة وجيزة بمدرسة بارسونز للتصميم في عام 1965 ، لكن تعليمها الحقيقي كان في عالم المجلات. تركت العمل لدى Mademoiselle في وقت مبكر كمساعد مدير فني ، وسرعان ما أصبحت المصممة الرئيسية ، ثم تحولت إلى تصميم تخطيطات House & Garden بشكل مستقل., فوغ وفتحة ، من بين المنشورات الأخرى. من خلال هذه المشاريع ، تعلم كروجر كيفية جذب انتباه المشاهد والتلاعب بالرغبة. قارئة قريبة لرولان بارت ومنظرين آخرين يركزون على الإعلام والثقافة وقوة الصور ، دمجت كروجر حياتها المهنية ووجهات نظرها الفلسفية في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي بعملها التاريخي: تصوير احترافي لشعارات ساخرة موجزة باللون الأبيض أو الأسود فوتورا. . خط مائل غامق على الصور التي تم اقتصاصها في الغالب من المجلات القديمة. إنهم يعارضون أدوار الجنسين والجنس ، وجشع الشركات والدين. بعض أشهر اتهامات المستهلكين ، بما في ذلك "بدون عنوان" من عام 1985 (عندما أسمع كلمة "ثقافة" أخرج دفتر الشيكات الخاص بي ") ، حيث ضربت الكلمات وجه دمية متكلمة من بطنها ، و" بدون عنوان (لذلك أتسوق) I) "منذ عام 1987.

12. نان جولدين ، قصيدة الإدمان على الجنس ، 1985-86.

عندما انتقلت نان جولدين (مواليد واشنطن العاصمة ، 1953) إلى نيويورك في عام 1979 ، استأجرت دورًا علويًا لـ Bowery وشرعت في ما سيثبت أنه أحد أكثر سلاسل التصوير الفوتوغرافي تأثيرًا في هذا القرن. كانت موضوعاتها هي وعشاقها وأصدقائها - متخنثون ومدمنون على المخدرات وهاربون وفنانون. نراهم يتشاجرون ويضعون مساحيق تجميل ويمارسون الجنس ويضعون مساحيق التجميل ويلتقطون الصور ويومون برأسهم في عدة مئات من الصور الفاضحة ، بما في ذلك "أغنية الإدمان على الجنس". شاركت غولدن في البداية الصور كعرض شرائح في نوادي وبارات وسط المدينة ، جزئيًا بدافع الضرورة (كانت تفتقر إلى غرفة مظلمة للطباعة ، لكنها كانت تستطيع معالجة الشرائح في صيدلية) ، جزئيًا لأن تلك الأماكن كانت جزءًا من عالم التصوير الفوتوغرافي. يظهر أبطال العبادة ونجوم الحي بما في ذلك كيث هارينج وآندي وارهول وجون ووتر في بعض اللقطات ، لكن التركيز ينصب على أحبائها ، بما في ذلك صديقها المتحمّس بريان ، الذي ضربها شبه العمياء ليلة واحدة: "نان بعد شهر من الضرب" (1984) هي واحدة من أكثرها تدخلا. صور في السلسلة. حرّر غولدن المسلسل وأعاد تشكيله عدة مرات ، وسماه في النهاية بعد أغنية في أوبرا بيرتولت بريشت ثلاثي السطوح ووضعه في قائمة تشغيل تضم جيمس براون ، وفيلفيت أندرغراوند ، وديونا وارويك ، والأوبرا ، والروك والبلوز. ظهرت نسخة في بينالي ويتني عام 1985 ، ونشرت مؤسسة Aperture مجموعة مختارة من 127 صورة في شكل كتاب في عام 1986 ، والتي تتضمن بعض كتابات جولدين الصادقة للغاية. بعد عشر سنوات ، مات معظم الأشخاص الذين تم تصويرهم في الكتاب بسبب الإيدز أو جرعات زائدة من المخدرات. في معرض أقيم مؤخرًا في متحف نيويورك للفن الحديث ، أكمل غولدن سلسلة من ما يقرب من 700 صورة فوتوغرافية تلمح إلى تلك الخسارة - لقطة لهيكلان عظميان على الجدران يمارسان الجنس.

KT:تواصل نان جولدين لعب دور بارز جدًا في الخطاب ، سواء كان الفن نفسه ، أو ما تفعله ، أو المشكلات التي نواجهها في الثقافة الفنية وما بعدها. جعلت هذه المجموعة من الأعمال مجالًا كاملاً ، وهيكل اجتماعي كامل ، ومجموعة كاملة من الأشخاص الذين كانوا غير مرئيين من نواح كثيرة ، مرئيًا. تحدثت عن أزمة الإيدز. تحدثت عن ثقافة غريبة. تحدثت عن إساءة معاملتها. كان مثل اعتراف ، فضح الأشياء التي لا تزال قضايا الساعة.

السيد: يحتوي على كلمة "مثير" فيه. هل تريد التحدث عنها قليلا؟

CT: يتعلق الأمر كثيرًا بعلاقتها بالجنس والحب ، وعلاقة أصدقائها بالجنس والحب ، وكشف ذلك. إنه يحتوي على الكثير من الأوساخ والتدهور ، ومع ذلك فإنه يحتوي أيضًا على الكثير من الاحتفال ، على ما أعتقد: فرصة لرؤية ما يمكن اعتباره قذرًا أو خاطئًا على أنه صواب. رأيت هذا عندما كنت طفلاً. مطبوعاتها رائعة للغاية ، لكنها في بعض الأحيان مجرد لقطات لحرية العمل نفسه ، والحرية التي أخذتها معها.

13 - كادي نولاند ، أوزوالد ، 1989 ؛ "الانزلاق الكبير" ، 1989

يستكشف عمل كادي نولاند (من مواليد واشنطن العاصمة ، 1956) الزوايا المظلمة للثقافة الأمريكية.تشتمل العديد من منشآتها ، بما في ذلك Big Slide (1989) ، على درابزين أو حواجز - تلميحات إلى القيود المفروضة على الوصول والفرص والحرية في هذا البلد. (لدخول معرض نولاند الأول في معرض White Column Gallery في نيويورك في عام 1988 ، كان على الزوار الغوص تحت عمود معدني يسد الباب.) "Usewald" تعرض نسخة حريرية من الصورة الشهيرة لقاتل الرئيس جون كينيدي ، لي هارفي أوزوالد ، لأنه تم إطلاق النار عليه من قبل مالك ملهى ليلي جاك روبي. ثمانية ثقوب كبيرة الحجم تخترق السطح - في أحدها ، حيث سيكون فمه ، علم أمريكي. اختفت نولاند من عالم الفن حوالي عام 2000 ، وهي خطوة أصبحت جزءًا لا يتجزأ من أعمالها مثل عملها. في حين أنها لا تستطيع منع صالات العرض والمتاحف من عرض القطع القديمة ، غالبًا ما تظهر إخلاء المسؤولية على جدران المعرض ، مشيرة إلى عدم موافقة الفنان. في الأيام الخوالي ، تبرأ نولاند تمامًا من بعض القطع ، مما أدى إلى إثارة السوق. لقد أصبحت تُعرف باسم البوغمان في عالم الفن ، لكنها قد تكون ضميرها.

TT: ذ حدث ذلك لي بعد سنوات عندما كنت أفكر كثيرًا في الفنان ، وبدأت أرى كيف أثروا على الفنانين الآخرين. أدركت أن كادي نولاند غريب جدًافي كل مكان . خاصة في مجال فن التركيب والنحت. لقد رأيت الكثير من العمل مؤخرًا ويبدو أنه يبني حقًا على ما أنجزته. في بعض الأحيان يتم عمل شيء ما في وقت معين ، ثم يعود مرة أخرى ، ويكون ذا صلة مرة أخرى. هناك نقد أو تحليل شامل لأمريكانا في عملها. عاد اسمها وهو في الجوار وفي الجوار.

السيد: أليست هذه هي الطريقة التي يعمل بها عالم الفن دائمًا؟ الجميع يكره وارهول. حتىبعد توجو،كيف أصبح مشهوراً ، قال عالم الفن ، "لا". لهذا السبب حصلنا على بساطتها.

CT: أعتقد أن كادي يأخذ مكان المقاومة أيضًا. أعتقد أن شخصية كادي - وشخصيتها الرواقية ونهجها في عملها - جزء من صنع الأسطورة لممارستها. هي شخصية هامون المراوغة. هي لا تتحدث عن العمل.كل شئ البقية.

دي بي: يدور الكثير من العمل حول المؤامرة والبارانويا التي تبدو "الآن" أيضًا. هذه الأشياء التي تثير هذه التعويذة الفورية ، مثل إطلاق النار على شخصية أوزوالد ، أو مع كلينتون وقضية وايت ووتر التي تقوم بها ، مجرد صورة سريعة للشخصية وسطر من مقال صحفي. إنها قدرتها على فرز المعلومات لتحقيق هذا الاتجاه المصاب بجنون العظمة في الثقافة الأمريكية. إلى وجهة نظرك ، كيلي ، عندما جاءت ، كان ذلك من خلال دعاوى قضائية.

السيد: هل حقا؟

دي بي: نعم ، تقاضي الناس على الطريقة التي يعاملونها بها. هذه تكهنات كاملة من جانبي ، ولكن حتى لو فكرت فيهاهذه كطريقة اتصال - إذا كانت ستعمل في الأماكن العامة ، فسوف تمر عبر النظام القانوني - كما ترى ، حتى الآن أنا أخطط لذلك!

CT: أنت بجنون العظمة!

دي بي: أعتقد أننا جميعًا.

برز جيف كونز (مواليد يورك ، بنسلفانيا ، 1955) في منتصف الثمانينيات من القرن الماضي من خلال إنشاء منحوتات مفاهيمية من المكانس الكهربائية وكرات السلة. عندما دعاه متحف ويتني للفن الأمريكي إلى إنشاء قطعة بحجم لوحة الإعلانات لمعرض يسمى "عالم الصور" ، قدم المحرض ما بعد الحداثي صورة مطبوعة على القماش المحبب المنفجر له ولإيلونا ستولر - نجمة إباحية إيطالية مجرية تزوجها لاحقًا - في النشوة الجماع المعسكر ، إعلانات الأفلام السائبة. صدمت سلسلة المتابعة ، Made in Heaven ، الجماهير عندما ظهرت لأول مرة في بينالي البندقية في عام 1990. مع عناوين وصفية مثل "Ilona's Butt" و "Dirty Ejaculation" ، صورت اللوحات الواقعية الزوجين في كل وضع يمكن تصوره. جاءوا في وقت كانت فيه البلاد منقسمة حول اللياقة الفنية ، عندما اتحدت القوى الدينية والمحافظة ضد الأعمال الجنسية الصريحة. جادل كونز بأنه استكشاف للحرية ، واستكشاف لأصول العار ، واحتفال بفعل التكاثر ، وحتى رؤية التعالي. قال في عام 1990: "أنا لست مهتمًا بالمواد الإباحية. أنا مهتم بالأمور الروحية". دمر كونز جزءًا من المسلسل خلال معركة طويلة مع ستالر من أجل ابنهما لودفيج.

TLF: المال أيضا هو الذي يحدد عالم الفن. هناك بعض الفنانين الذين يعكسون ذلك ، لكن لم يسمهم أحد.

KT: اعتقدت أنه من المثير للاهتمام أننا جميعًا لم نقم بذلك. هناك العديد من عوالم الفن المختلفة. الشخص الذي تشير إليه هو واحد منهم.

السيد: ما هي حجتك لعدم جعل المزيد من الفنانين التجاريين على القائمة؟

CT: في رأيي ، لأن الفن أكثر من ذلك بكثير. يشكل الفنانون الموجودون في هذا المستوى نسبة صغيرة من الفن الذي يتم إنشاؤه. لم يكبر في العودة إلى هذه الوظيفة.

TT: أعتقد أن هناك الكثير من الفنانين الشباب في الوقت الحالي الذين يحاولون دون وعي أو بصمت إيجاد وسيلة بين القول ، "أوه ، أنا مهتم حقًا بإنتاج هذا النوع من الاستوديوهات ، لكني أريد أيضًا أن أكون أكثر صرامة وعمليًا مع ممارستي ". أو ربما يكونون مهووسين سرًا بجيف كونز ، لكن هذا ليس شيئًا سيقولونه في مقابلة مع صحيفة نيويورك تايمز. لن أذكر أسماء ، لكنني سمعت ما يكفي لأقول ، "هذا حقيقي."

السيد: هل يمكنك تسمية واحد أو اثنين من الفنانين الذين تتحدث عنهم؟

TLF: أسماء الأسماء.

TT: هل داميان هيرست مثال؟

TLF: داميان هيرست ، تاكاشي موراكامي ...

CT: نعم ، استقرنا على جيف كونز. استقرنا على داميان هيرست.

السيد: لقد انتهينا.

TT: أحضرت جيف.

CT: أعتقد أنهم موجودون. أود الحديث عن بعض الفنانين الآخرين. يمكنني أن أضع داميان.

السيد: فنان أكثر شرعية من جيف كونز في رأيي. لكن هذا أنا فقط ، آسف.

TLF: حسنًا ، مع من تريد التحدث إذا استطعنا؟

KT: كنت سأختار "التوازن" [سلسلة من الأعمال في منتصف الثمانينيات تضمنت كرات سلة معلقة في خزانات من الماء المقطر] إذا كان جيف كونز. لو كان داميان هيرست ، كنت سأكتب "الاستحالة المادية للموت في عقل شخص ما على قيد الحياة" [جزء من عام 1991 يتكون من سمكة قرش النمر محفوظة في الفورمالديهايد في حقيبة عرض]. أعتقد أن تأثير الفنانين في هذه القائمة أمر جيد حقًا ، تمامًا مثل "التوازن". ربما يجب أن يكونوا على القائمة. ربما نحن غير مخلصين. أتفق تماما مع هذا. هم على قائمتي الطويلة. أنا فقط خلعتهم. لأكون صادقًا ، أردت التحدث عن بعض الأشخاص الآخرين وبعض النساء الأخريات.

TT: أستطيع سماعك. أنا أتفق معه.

15. مايك كيلي ، أريناس ، 1990

بعد أن بدأ العزف في المشهد الموسيقي في ديترويت عندما كان مراهقًا ، انتقل مايك كيلي (ب. واين ، ميشيغان ، 1954 ؛ د. 2012) إلى لوس أنجلوس لحضور CalArts. في كل من الساحات الـ 11 ، التي عُرضت في الأصل في Metro Pictures Gallery في عام 1990 ، تجلس الحيوانات المحنطة والألعاب الأخرى بمفردها أو في مجموعات مخيفة على بطانيات قذرة. في إحداها ، تم وضع أرنب مصنوع يدويًا بذيل بوم مكسور على أفغاني محيك أمام قاموس المرادفات المفتوح ، ويبدو أنه يفحص المدخل "بمحض إرادته" حيث تهدد علبتا ريد من بعيد. وفي صورة أخرى ، يرقد نمر محشو على حشوة مشؤومة تحت حجاب أسود وبرتقالي. تجمع الأعمال بين مواضيع الانحراف والعار والخوف والضعف والشفقة. استخدم كيلي الألعاب لأنه شعر أنها تحدثت كثيرًا عن كيفية رؤية البالغين للأطفال - أو رغبتهم في رؤيتهم - أكثر من حديثهم عن الأطفال. كتب ذات مرة: "الفزاعة طفل زائف" ، "مخلوق مغوي بلا جنس وهو النموذج المثالي لطفل بالغ - حيوان أليف مخصي". لكن الألعاب في ترتيبات كيلي باهتة وقذرة وقذرة ومتهالكة.

KT: أعتقد أن الكثير من عمل مايك كيلي يدور حول الفصول الدراسية وعن العنف وأشياء أخرى يبدأ الأطفال ، على الأقل عندما يكونون مراهقين ، في الحديث عنها والتفكير فيها. كانت هذه السلسلة من الأعمال مثيرة للاشمئزاز للغاية. يحتوي على طبقات من الوحي كانت أساسية بالنسبة لي شخصيًا ، وبعد ذلك مع تقدمي في السن أدركت أنه كان له تأثير أكبر. وأراه في أعمال بعض الفنانين الشباب اليوم.

جاء فيليكس جونزاليس توريس (مواليد كوبا 1957 ؛ د 1996) إلى نيويورك عام 1979. عندما أنشأ بلا عنوان (صورة روسية في لوس أنجلوس) في عام 1991 ، كان حزينًا على فقدان حبيبته روس لايكوك. الذي مات بمرض متعلق بالإيدز في ذلك العام. يحتوي التركيب المثالي على 175 رطلاً من الحلوى ملفوفة في السيلوفان اللامع ، وهو ما يمثل تقريبًا وزن الجسم لذكر بالغ سليم. يتمتع المشاهدون بحرية أخذ القطع من الكومة ، وعلى مدار المعرض ، يتدهور العمل ، مثل جسد لايكوك. ومع ذلك ، قد يتم أو لا يتم تجديد الحلوى بانتظام من قبل الموظفين ، مما يتسبب في الخلود والولادة في نفس الوقت الذي يتسببون فيه في الوفاة.

دي بي: العمل يلامس ما نحن عليه اليوم ، إنه تمثيل للمشاركة والخبرة. تحدثت غونزاليس توريس أيضًا عن المسؤولية ، والتي تأتي مع هذا تولي المسؤولية. إن فكرة ذكر شخص ما على أنه وزن الجسم المثالي ، وأن عنصر المشاركة ليس مجرد كتلة عامة ، والمرجع هو مجرد شخص آخر ، أعتقد أنها عميقة جدًا.

RT: فكرت في الإيدز. كدت أضع شعار Act Up كقطعة أثرية. يجب أن نتحدث عن الأعمال الفنية التي هي أكثر من مجرد فن ، وتتطرق إلى كل هذه الشروط الأخرى. أجدها جميلة جدا بهذا المعنى.

CT: هذا العمل ، بالمعنى المجازي ، هو فيروس. إنه يتبدد ويذهب إلى أجساد الآخرين.

RT: لا أعرف حتى ما إذا كان الجمهور يفهم حقًا. إنه شيء. إنهم يأخذون الحلوى فقط.

TLF: بالطبع ، ظننت أنني أتناول الحلويات.

دي بي: هناك أيضًا فكرة التجديد. يعود في اليوم التالي. الالتزام بالاستعادة يختلف تمامًا عن واجب الاسترداد. الشخص على قيد الحياة. المرفق يملأ. قد تبتعد يومًا ما ولا تعرف أنها تعود إلى شكلها الخاص. أعتقد أن فكرة من يعرف ومن لا يعرف مهمة بالنسبة لها.

في صورتها الذاتية / صورة التقطيع ، تنظر كاثرين أوبي (ب. ساندوسكي ، أوهايو ، 1961) بعيدًا عن المشاهد ، وتواجهنا بظهرها العاري لرسم منزل - منظر قد يرسمه طفل - وعصاان. تم نحت الأشكال في التنانير. الأرقام تمسك بأيديها ، لتكمل حلم منزل شاعري كان في ذلك الوقت مجرد حلم للأزواج المثليين. استجاب هذا العمل وغيره للعاصفة النارية الوطنية حول "الفحش" في الفن. في عام 1989 ، أدان السناتور ألفونس داماتو وجيسي هيلمز "المسيح التبول" ، صورة صليب مغموس في بول أندريس سيرانو ، والذي كان جزءًا من معرض متنقل حصل على تمويل من الوقف الوطني للفنون. بعد بضعة أسابيع ، قرر معرض كوركوران للفنون في واشنطن العاصمة ، إلغاء عرض للصور الجنسية المثلية والسادية المازوخية لروبرت مابلثورب ، الذي تلقى معرضه في معهد الفن المعاصر بجامعة بنسلفانيا أيضًا تمويلًا فيدراليًا. في عام 1990 ، تم رفض تمويل أربعة فنانين من قبل NEA بسبب موضوعاتهم العلنية المتمثلة في النشاط الجنسي الصريح أو الصدمة أو الخضوع. (في عام 1998 ، قضت المحكمة العليا بأن ميثاق NEA كان ساريًا ولم يميز ضد الفنانين أو يقمع تعبيرهم.) من خلال إنشاء وعرض هذه الأعمال ، كما فعلت ذلك ، طعنت أوبي علنًا أولئك الذين يسعون إلى عار الهائل. المجتمعات وتفرض رقابة على ظهورها في الفن. كتب الناقد الفني في التايمز هولاند كوتر "إنها من الداخل والخارج" بمناسبة معرض أوبي 2008 الاستعادي لمسيرة غوغنهايم المهنية. "أوبي موثقة واستفزازية. كلاسيكي وفرداني. trekker و homebody. أم نسوية مثلية تقاوم التيار السائد لحركة المثليين ؛ أمريكية - محل الميلاد: ساندوسكي ، أوهايو - التي لديها خلافات جدية مع بلدها وثقافتها ".

دي بي: قضية العلاقة الحميمة هذه - من يحاول التحكم في ما أفعله بجسدي وكيف أختار إنشاء أسرة - كل هذه القضايا متحدة إذا فكرنا في كيفية عمل بعض هذه الأمور الآن. هذه لا تزال أشياء نتعامل معها بشكل عاجل. إنجاب الأمومة وتربية الأطفال هو عمل عميق. إن قابلية تقديم المرء لنفسه أمام الكاميرا الخاصة به ، مثل هذا ، والذي أعتقد أنه أمر لا يصدق أيضًا في عمل Goldin هو السؤال عن من هو عالمي ومن أريد أن أكون جزءًا منه؟

السيد.: في كلتا الحالتين ، هو كذلكأنا وعنهم وهو شيء ضخم جلبته النساء. كان هناك الكثير من الكتابات عني خلال أزمة الإيدز ، لكن كاثي ونان أحدثا فرقًا كبيرًا حقًا.

KT: أيضًا ، مع نان ، فكرة المجتمع هذه تعني التعاون. على عكس المصور الذي يلتقط صورة لك ، فإنك تلتقط صورةمع نفسك.

Lutz Bacher (مواليد الولايات المتحدة ، 1943 ؛ د. 2019) هو حالة شاذة في عصر السير الذاتية التي يمكن البحث فيها بسهولة والملفات الشخصية عبر الإنترنت. استخدمت الفنانة اسمًا مستعارًا حجب اسمها الأصلي. هناك القليل من الصور لوجهها. ربما لهذا السبب ليس من المستغرب أن يركز الكثير من أعمال Bacher على قضايا التعرض والرؤية والخصوصية. بعد تشخيص بير هيرن ، التاجر الفني البارز الذي مثلها ، بسرطان الكبد في 22 يناير 1997 ، وضع باشر كاميرا فوق مكتب هيرن وتم تصويره بشكل مستمر لمدة 10 أشهر. نرى كيف يجلس هيرن ويتصل ويلتقي بالفنانين ؛ تظهر هيرن أقل فأقل في الصورة مع تفاقم مرضها. قام Bacher بتحرير 1200 ساعة من مقاطع الفيديو في لقطات فيديو مدتها 40 دقيقة بعد وفاة التاجر في عام 2000 ، مما خلق نافذة غير عادية في أعمال المعرض الداخلية.

TLF: إليكم ما يهمني: كادي نولاند ولوتز باشر وستورتيفانت - المراوغ كلمة واحدة والمجهول كلمة أخرى. اشخاص. من المثير للاهتمام أن يتردد صداها في وقت يوجد فيه الكثير من المشاهير.

CT: لا أعتقد أن لوتز كان بعيد المنال على الإطلاق.

السيد: لا أعتقد ذلك أيضًا.

TLF: حسنًا ، لم يذكر اسمه مطلقًا.

السيد: الاسم المستعار.

CT: كان لها اسم. كان لوتز.

TT: لكن هناك صورتان فقط لها على الإنترنت ضد مائة شخص آخر. كثيرًا ما أسمع الضغط لأكون حاضرًا حتى يعمل العمل بشكل صحيح.

السيد: انظروا ماذا حدث عندما انتهى المطاف بجاكسون بولوك في مجلة لايف. بالتأكيد لم يرغب التعبيريون التجريديون في أن يتم وصفهم بالعلامة التجارية. في الآونة الأخيرة ، بدأ المنسقون في طرح أشياء مجنونة مثل "ضع صورتك مع ملصقك". لا شكرا. حتى أن مراسلي صحيفة التايمز لديهم الآن القليل من الصور في سيرهم الذاتية - كلها مخصصة لأننا لا نتذكر الوظيفة التي تمثل نفسها.

19. مايكل آشر ، "مايكل آشر" ، متحف سانتا مونيكا للفنون ، 2008

أمضى مايكل آشر (ب. لوس أنجلوس ، 1943 ؛ د. 2012) حياته المهنية في الاستجابة لكل معرض أو مساحة متحف مع أعمال خاصة بالموقع تضيء الصفات المعمارية أو التجريدية للموقع. عندما اقترب متحف سانتا مونيكا للفنون (الآن معهد الفن المعاصر ، لوس أنجلوس) من فنان مفاهيمي في عام 2001 لتنظيم معرض ، بحث في تاريخ المؤسسة ، وأعاد إنشاء الإطارات الخشبية أو المعدنية لجميع الجدران المؤقتة التي تم بناء 38 معرضًا سابقًا.كانت النتيجة متاهة من القرنفل دمرت بشكل فعال الزمان والمكان ، مما أدى إلى ظهور عدة فصول من تاريخ المتحف في الوقت الحاضر. تميز هذا العمل بممارسته الفريدة لأكثر من 40 عامًا: في عام 1970 ، أزال Usscher جميع أبواب مساحة العرض في كلية بومونا في كليرمونت ، كاليفورنيا للسماح للضوء والهواء والصوت بدخول صالات العرض ، مما جذب انتباه المشاهدين إلى كيفية ذلك. الأماكن المغلقة عادة - بالمعنى الحرفي والمجازي - من العالم الخارجي ؛ من أجل عرض عام 1991 في مركز بومبيدو في باريس ، بحث في جميع الكتب المحفوظة في "التحليل النفسي" في مكتبة المتحف بحثًا عن بقايا أوراق الورق ، بما في ذلك الإشارات المرجعية ؛ في عام 1999 ، أنشأ مجلدًا يسرد كل قطعة فنية تقريبًا لم يعد متحف الفن الحديث في نيويورك موجودًا منذ تأسيسه - نادرًا ما يتم نشر المعلومات السرية.

20. أ.ك.بيرنز وأ.ل.شتاينر ، مركز العمل المجتمعي ، 2010

«Public Action Center "، لعبة إيروتيكية مدتها 69 دقيقة في خيال الفنانين أ. بيرنز (ب. كابيتولا ، كاليفورنيا ، 1975) وأ. شتاينر (مواليد ميامي ، 1967) ومجتمعهم من الأصدقاء ، هو احتفال غريب الجنسانية مرحة وكذلك سياسية. نشاهد مجموعة متنوعة من الممثلين عبر الأجيال ينخرطون في أفعال ممتعة من المتعة الشخصية والمشتركة ، بما في ذلك الدهانات وصفار البيض وغسيل السيارات والذرة على قطعة خبز. على الرغم من أن الفيديو يبدأ بنجم الملهى جوستين فيفيان بوند وهو يتلو سطورًا من فيلم جاك سميث التجريبي Normal Love ، إلا أنه لا يوجد حوار يذكر بخلاف ذلك. بدلاً من ذلك ، ينصب التركيز على المرئيات التي تشبه الحلم ، والتي تم تصويرها بحميمية غير رسمية على الكاميرات المستأجرة والمستعارة ، والمشاعر الداخلية التي تثيرها. مركز العمل المجتمعي عملية احتيال نادرة لا تشير إلى رغبة الذكور أو إرضائهم ، وهذا جزئيًا سبب تسمية ستاينر وبيرنز ، الناشطين والفنانين على حدٍ سواء ، بـ "اجتماعية - جنسية". ليست هناك حاجة للسياسة الراديكالية على حساب الشهوانية. الجزء المقصود منه أن يضايق.

CT: هذا أيضا عمل مهم جدا.

TLF: لم أراه

KT: لقد قادوا هذا المشروع لإنتاج المواد الإباحية بشكل أساسي ، لكنه أكثر من ذلك بكثير مع جميع أنواع الأشخاص من مجتمعهم الغريب. إنه يتضمن العديد من الفنانين الذين نعرف من يقومون بالعمل الآن وهم مرئيون للغاية ، ولكن كان الأمر كله يتعلق باكتشاف كيفية إظهار جسدك ، وإظهار حياتك الجنسية ، ومشاركة جسدك ، ومشاركة حياتك الجنسية ، وإشراقها ، والقيام بذلك بجدية تعاون مع الموسيقيين. هذه هي الوثيقة المجنونة في اللحظة التي فتحت فيها المحادثة.

هاجر دان وو (مواليد فيتنام ، 1975) إلى الدنمارك مع أسرته بعد سقوط سايغون في عام 1979. قد يكون We the People ، نسخة طبق الأصل بالحجم الكامل من تمثال الحرية ، أكثر أعماله طموحًا حتى الآن. صنع في شنغهاي ، الرقم الضخم موجود في حوالي 250 نموذجًا منتشرة في المجموعات العامة والخاصة حول العالم. لن يتم تجميعها أو عرضها بالكامل أبدًا. في حالته المجزأة ، يشير تمثال وو إلى نفاق وتناقضات السياسة الخارجية الغربية. هدية من فرنسا إلى الولايات المتحدة ، تم تكريسها في عام 1886 ، تم الإعلان عن النصب التذكاري الأصلي على أنه احتفال بالحرية والديمقراطية ، وهي قيم أبدت الدولتان استعدادهما لتجاهلها عند التعامل مع دول أخرى. في وقت التكريس ، احتفظت فرنسا بمستعمرات في إفريقيا وآسيا ، بما في ذلك فيتنام ، حيث تم تثبيت نسخة مصغرة من التمثال على سطح معبد Tháp Rùa (أو برج السلاحف) في هانوي. قدمت الولايات المتحدة لاحقًا الدعم المالي للجيش الفرنسي في موطن فود ، وخاضت الحرب للدفاع عن الديمقراطية من الشيوعية. بحلول ذلك الوقت ، بالطبع ، كان تمثال الحرية قد رحب بملايين المهاجرين إلى الولايات المتحدة وأصبح رمزًا للحلم الأمريكي. منذ الحملة الوحشية الحالية على الهجرة على الحدود بين الولايات المتحدة والمكسيك ، لم تشعر أيقونة وو المجزأة أبدًا بأنها أكثر قتامة. رحب تمثال الحرية بملايين المهاجرين إلى الولايات المتحدة وأصبح رمزا للحلم الأمريكي. منذ الحملة الوحشية الحالية على الهجرة على الحدود بين الولايات المتحدة والمكسيك ، لم تشعر أيقونة وو المجزأة أبدًا بأنها أكثر قتامة. رحب تمثال الحرية بملايين المهاجرين إلى الولايات المتحدة وأصبح رمزا للحلم الأمريكي. منذ الحملة الوحشية الحالية على الهجرة على الحدود بين الولايات المتحدة والمكسيك ، لم تشعر أيقونة وو المجزأة أبدًا بأنها أكثر قتامة.

دي بي: اخترت هذا لأنه يسلب فكرة التحفة تمامًا. هذا تمثال له معان كثيرة ولكنه موزع بالكامل. المقاطع مصنوعة في الصين ، أليس كذلك؟

RT: نعم.

دي بي: لذا فإن الفكرة أيضًا هي أن هذا الكيان المرادف للولايات المتحدة قد تحول الآن إلى ما سيكون القوة العظمى في المستقبل. إنه يشير إلى ما سيكون عليه المستقبل الآخر ويعيدنا إلى فكرة أن "الحداثة" هي جهل كامل. نحن لا نعرف ما تعنيه كلمة "معاصر" بحق الجحيم ، وأعتقد ، بطريقة ما ، أن هذه الأعمال تؤكد أن هذا الجهل هو المكان الذي نبدأ منه.

CT: V. كان هناك الكثير من العنف والغضب في هذا العمل. الغضب جزء كبير من العمل الذي يقوم به الفنانون الآن - يشعر به الجميع - وخاصة غضب النازحين. تدور هذه الفكرة حول ما فعلناه كدولة في جميع أنحاء العالم.

منذ عام 1994 ، عندما كانت تبلغ من العمر 24 عامًا كارا ووكر (ب. ستوكتون ، كاليفورنيا ، 1969). أثارت إعجاب المشاهدين لأول مرة من خلال منشآت الورق المقطوعة التي تصور بربرية المزارع ، وتحدثت عن تاريخ البلاد الطويل من العنف العنصري. في عام 2014 ، ابتكر ووكر Subtlety ، وهو تمثال ضخم لأبو الهول من البوليسترين مغطى بالسكر الأبيض. سيطرت القطعة على القاعة الضخمة لمطحنة السكر دومينو في بروكلين ، قبل وقت قصير من هدم معظم المطحنة لبناء الوحدات السكنية. على عكس الصور الظلية الورقية السوداء لمالكي العبيد البيض ، أعطت والكر التمثال الأبيض الضخم ملامح الصورة النمطية لـ "أم" سوداء في غطاء الرأس ، وهي الصور التي تستخدمها العلامات التجارية للدبس لبيع منتجاتها. تسبب تمثال أبو الهول ووكر أيضًا في العمل القسري في مصر القديمة. قال: "في حياتي الخاصة ، وبطريقتي الخاصة في التنقل حول العالم ، أجد صعوبة في التمييز بين الماضي والحاضر". "يبدو أن كل شيء يضربني مرة واحدة."

السيد: أغضبت "الدقة" الكثير من الناس لأنها كانت تدور حول تاريخ العمل والسكر في مكان كان على وشك أن يتم ترقيته. لقد كان عملاقًا يشبه الأم ، أبو الهول ، كائن أنثوي ، وبعد ذلك كان لديه كل هؤلاء الأطفال الصغار الذابين. "الدقة" هي جزء من تقليد طويل جدًا بدأ في العالم العربي وكان يهتم بصنع الأشياء من الصلصال وكذلك من السكر. لذلك فهو يؤثر على تكلفة التعدين ، لكنه يؤثر أيضًا على عمل العبيد. وهذاايضافي المكان الذي حدثت فيه العبودية المأجورة - كان عمل السكر هو الأسوأ. كانت مطحنة سكر دومينو مملوكة من قبل هافيمييرز ، وكان هنري هافيميير أحد الرعاة الرئيسيين لمتحف متروبوليتان للفنون. كان ملك السكر ملك الفن. لذلك كان لديه كل هذه الأشياء - وهناك فكرة أن كل هؤلاء الأشخاص يلتقطون صورًا ذاتية أمامه. كان رائعا للغاية دون أن ينبس ببنت شفة.

TLF: مارثا ، لقد راسلتني عبر البريد الإلكتروني لتقول إنك ضد فكرة تحفة تغير قواعد اللعبة. اعتقدت أننا يجب أن نسجلها.

السيد: يسعدني أن أقول إنه في العصر الحديث لا جدوى من التحدث عن العمل في عزلة ، لأنه بمجرد ملاحظة العمل ، يلاحظ الجميع ما فعله الشخص من قبل أو من كان بجانبه. الفن لا يصنع بمعزل عن غيره. يقودني هذا إلى "العبقري": التحفة والعبقرية يسيران معًا.كانت هذه واحدة من أولى الهجمات التي شنتها الفنانات. بقدر ما نحترم عمل مايك كيلي ، فقد قال دائمًا إن كل ما فعله يعتمد على ما فعلته النسويات في لوس أنجلوس من قبل. أعتقد أنه قصد أن اليأس والألم والشتائم هي أشياء تستحق الاهتمام بها في الفن. وقد كان شيئًا لم يكن أحد ليفعله في تلك المرحلة ، باستثناء بول مكارثي ، ربما. فكرة التحفة اختزالية للغاية.

CT: هذا يثير السؤال الجيد بأن هناك مسؤولية للتشكيك في هذا. هل هذا كيف سيكون؟

TT: لا ، لكن سرد عمل "يحدد العصر الحديث" لا يعني بالضرورة أنه يجب أن يكون تحفة فنية.

السيد: حسنًا ، قد يكون الأمر كذلكسيئة تحفة. يمكنك أن تقول دانا شوتز [مؤلفة عمل مثير للجدل في عام 2016 يستند إلى صورة لجثة إيميت تيل المشوهة ، التي تم إعدامها في نعشه]. لكن أسئلة الملكية تعود إلى أعمال شيري ليفين ووكر إيفانز. ما هي ملكية الصورة؟ ما هو استنساخ الصورة؟ كانت الحروب الثقافية في الثمانينيات تعتمد جميعها على التصوير الفوتوغرافي ، سواء كان المسيح بيس أو روبرت مابلثورب ، وما زلنا نكافح مع هذه الأشياء. لا نريد التحدث عنها. لا أحد هنا اسمه Mapplethorpe - مثير للاهتمام.

CT: فكرت في ذلك.

السيد: لم يذكر أحد ويليام إغليستون لأننا نكره التصوير في عالم الفن حقًا. لا أحد اسمه سوزان ميسيلاس. نريد دائمًا أن يكون التصوير الفوتوغرافي شيئًا آخر ، أي الفن ، وهو في الواقع ما قلته عن "لقطات فيلم بلا عنوان" لسيندي شيرمان. نحن نعلم أنها ليست صورة بالضبط. أتساءل دائمًا كيف يكون الفن دائمًا جاهزًا لإلقاء صورة خارج الغرفة ما لم يُطلب منه أن يقول ، "نعم ، لكنه كان مهمًا حقًا للهوية أو التكوين أو الاعتراف." دائمًا ما يكون موضوعيًا. إنه غير رسمي أبدًا.

الولادة هي موضوع الطفل ، سبع صور لهيجي شين (مواليد سيول ، كوريا الجنوبية ، 1976) تلتقط لحظات بعد التتويج. يضيء شين بعض المشاهد الدموية التي لا يمكن إنكارها بضوء أحمر لاذع. الصور الأخرى مضاءة بالكاد ، وتظهر الوجوه المجعدة للمواليد تقريبًا من ظلال سوداء مهددة. في حين أن هذه الصور قد تذكرنا بإنسانيتنا المشتركة ، إلا أنها بالكاد عاطفية أو احتفالية - بعضها مخيف بصراحة. هذا التعقيد هو جوهر ممارسة شين ، من الصور الإباحية لرجال محفورين يرتدون زي شرطة Beefcake إلى صور ضخمة لكاني ويست التي ظهرت لأول مرة بعد فترة وجيزة من محادثة مغني الراب الملتهبة مع دونالد ترامب. (تم عرض صورتين لكاني وخمسة أطفال في بينالي ويتني 2019). في وقت ينتشر فيه الفن السياسي في كل مكان ، عندما يخبر الفنانون الشباب بشكل متوقع المشاهدين اليساريين بما يريدون سماعه بالضبط ، يتفوق شين. صورها لا تجيب على أي أسئلة. بدلاً من ذلك ، يسألون الكثير من جمهورهم.

TT: كنت مهووسًا بصور "الطفل". أعني ، أردت واحدة بنفسي. ولكن بعد ذلك قال شريكي ، "حسنًا ، ما ..." ، مثل ، "رأيت الحمل ، ما الفرق؟"

CT: "يمكن لطفل أن يفعل هذا؟"

TT: أم لا حقًا ، لكن: أفهمها جماليًا وأهتم بالتصوير ، لكن ماذا تقول وماذا تفعل؟

CT: لا أحد يريد أن ينظر إلى هذا العمل. لا أحد يريد مشاهدة هذا الفعل. لا أحد يريد التحدث عن الأمومة. لا أحد يريد أن ينظر إلى النساء بهذه الطريقة. لا أحد يريد أن يرى مثل هذا المهبل. لا أحد يريد أن يرى شخصًا يشبه هذا. أعتقد أن هناك شيئًا خامًا ومثير للاشمئزاز وجريء جدًا في هذا العمل.

24. كاميرون رولاند ، نظام المحاكم الموحد بولاية نيويورك ، 2016

في معرض عام 2016 الذي نوقش كثيرًا بعنوان "91020000" في مساحة الفنانين غير الربحية ومقرها نيويورك ، عرض كاميرون رولاند (ب. فيلادلفيا ، 1988) أثاثًا وعناصر أخرى صنعها النزلاء ، وغالبًا ما يعملون بأقل من دولار واحد في الساعة ، مثل وكذلك إلى حد كبير أبحاث الحاشية السفلية حول آليات الحبس الجماعي. تبيع وزارة الإصلاحيات بولاية نيويورك هذه المنتجات تحت الاسم التجاري Corcraft للوكالات الحكومية والمنظمات غير الهادفة للربح. كان لدى Artists Space الحق في شراء المقاعد وأغطية غرف التفتيش والزي الرسمي لرجال الإطفاء والقضبان المعدنية وغيرها من العناصر المدرجة في المعرض ، والتي تؤجرها رولاند لهواة الجمع والمتاحف بدلاً من بيعها. يُذكّر التركيب الإضافي بالنحات البسيط دونالد جود بينما نهج رولاند ذي الدوافع السياسية للمفاهيم والتركيز على الظلم العنصري قد حصل على مقارنات مع كارا ووكر وفنان الإضاءة والنص الأمريكي جلين ليجون. تتبعت صحيفة نيويوركر النسب الفني لرولاند إلى "دوشامب ، عبر أنجيلا ديفيس".

TT: العمل كاميرون رولاند على حافة ما يعتبر فنًا. أنت تتقدم للحصول على كتالوج لشراء سلع السجن. يقوم بمعظم العمل ، حتى أنني لا أفهم كيف. لا يزال لدي الكثير من الأسئلة ونحن أصدقاء. إنه كشف المعلومات الجانبية الجديدة التي أجدها ممتعة ومربكة حقًا في نفس الوقت.

25. آرثر جافا ، الحب رسالة ، الرسالة هي الموت ، 2016

في الوقت الذي يهدد فيه الحجم الهائل للصور - من صور المعاناة إلى صور السيلفي في الحمام - باستبعاد التعاطف ، فإن مقطع فيديو آرثر جافا ومدته سبع دقائق ونصف ، "الحب رسالة ، الرسالة هي الموت" ، ترياق عميق الحركة للامبالاة. من خلال المقاطع والبرامج التلفزيونية ومقاطع الفيديو الموسيقية واللقطات الشخصية ، يصور جافا (مواليد توبيلو ، السيدة ، 1960) انتصارات وأهوال الحياة السوداء في أمريكا. نرى القس مارتن لوثر كينج الابن ومايلز ديفيس. كام نيوتن يتسابق للفوز بمسقط أرض ، شرطي تكساس يضرب فتاة مراهقة على الأرض ؛ باراك أوباما يغني "أميزنج جريس" في كنيسة تشارلستون حيث قتل تسعة أشخاص على يد شخص متعصب أبيض ؛ وابنة يافا يوم زفافها. ظهر الفيلم لأول مرة في منشأة غافن براون في هارلم بعد أيام قليلة من فوز دونالد ترامب في الانتخابات الرئاسية في نوفمبر 2016. نظرات Jafa المثبتة مستوحاة من ترنيمة إنجيل كاني ويست "Superlight Beam".

TLF: تبدو Jafa أكثر شعبية بالنسبة لي ، بطريقة ما ، إذا كان بإمكاني استخدام الكلمة. يعبر إلى عوالم أخرى.

TT: يعود إلى David Hammons لأنني - رميت حذائي الرياضي [Adidas Yeezy] الذي صنعه Kanye. [أثار الغرب نفور العديد من معجبيه عندما زار البيت الأبيض في أكتوبر 2018 من خلال تقديم دعمه اللفظي للرئيس ترامب وارتداء قبعة بيسبول اجعل أمريكا عظيمة مرة أخرى.]

CT: كيف تبرر هذا العمل إذن؟ ما زلت تضع آرثر جافا على القائمة وهذا ما أنا مهتم به حقًا.

TT: لأنه ليس كذلكلي قائمة. فكرت ، "هذا حديث". وأعتقد أن قطعة فنية جيدة يمكن أن تكون مشكلة. الفن هو أحد الأشياء القليلة التي يمكنها تجاوز المشكلة أو تعقيدها. الحب هو الرسالة يمكن أن يظل قطعة فنية جيدة جدًا ويمكنني أن أختلف مع نهج آرثر جاف في ذلك. لا أحد آخر فعل ذلك. لم يقم أي شخص آخر في التاريخ بإنشاء مثل هذا الفيديو. لا يزال يدفع الأمور إلى الأمام ، حتى لو تراجعت قليلاً.

دي بي: أعتقد أن Artur Jafa خرج من مجموعة من فناني الكولاج والتركيب الضوئي - من Marta Rosler الجالسة هنا إلى الفنانين الأوائل الذين خرجوا من الطليعة الروسية - هذه الفكرة التي لا يتعين عليك الموافقة عليها أو الالتزام بها من واحدة وجهة نظر. كل صورة أو قطعة موسيقية لا تعني شيئًا بمفردها ؛ إنه في التجاور حيث يجتمع المعنى.الأمر المثير للاهتمام في هذه المسرحية هو مدى إغرائها ، وأيضًا ، بطريقة ما ، تجعلنا نقاوم تلك الخاصية المغرية بسبب وحشية بعض الصور.