كانت اليابان نقطة جذب للأوروبيين لعدة قرون. على مدار 214 عامًا ، اتبع اليابانيون سياسة العزلة المعروفة باسم Sakoku ، والتي تقيد بشدة اتصال اليابان بالعالم الخارجي. عندما تم رفع هذه القيود ، بدأت الثقافة اليابانية في الانتشار بسرعة في جميع أنحاء العالم ، وقدمت لها تراثًا ثقافيًا لم يسبق له مثيل من قبل. فيما يلي 10 من أكثر إبداعات الخيال الياباني إذهالًا.
10. كينتسوجي
يختلف الحس الجمالي الياباني أحيانًا عن الأفكار الأوروبية التقليدية. بينما كان الرومان واليونانيون القدماء يفضلون الكمال في الأعمال الفنية ، وجد اليابانيون الجمال في النقص ، معتقدين أنه حتى المكسور والمكسور يمكن أن يصبح تحفة فنية في الأيدي اليمنى.
ذات يوم دعا لورد ياباني فيلسوفًا لتناول العشاء. لقد أراد حقًا إثارة إعجاب ضيفه بفنجان الشاي الخاص به. وضعها الرب أمام الفيلسوف مباشرة ، لكنه لم يلاحظها على ما يبدو. في حالة من اليأس ، كسر الرب الوعاء مباشرة بعد مغادرة الضيف. جمع أصدقاؤه كل الشظايا ولصقوها بورنيش ذهبي. سلط الورنيش الضوء على الشقوق وبدا مذهلاً. عندما عاد الفيلسوف ورأى الوعاء المعاد صنعه ، صرخ قائلاً: "الآن إنه لذيذ!"
هكذا وُلد فن Kintsugi ، "الرقعة الذهبية". من المفيد فهم أن الأشياء التي بها عيوب يمكن أن تكون أكثر جمالًا من تلك التي لا تحتوي عليها. ربما ينطبق هذا أيضًا على الناس.
9. كابوكي
من الأشكال المسرحية اليابانية المميزة - لا. الممثلون الذين يمثلون المشاهد التاريخية يتحركون ببطء على طول المسرح بملابس ثقيلة وغنية. يرتدون أقنعة تنقل بشكل واقعي شخصية الشخصية للجمهور. بينما كان نوح مشهورًا لدى الطبقة الحاكمة ، بدأ شكل مختلف تمامًا من الفن المسرحي يكتسب شعبية.
في صيف عام 1603 الحار والجاف ، جذبت الرقصات الطقسية لفتاة صغيرة تدعى إيزومو نو أوكوني عند مصب نهر في كيوتو الكثير من المتفرجين. أصبح أوكوني مؤسس كابوكي ، "فن الغناء والرقص" الذي لا يزال يحظى بشعبية حتى اليوم. لم تكن ترتدي قناعًا ، وكان بإمكان الناس مشاهدة تعابير وجهها الغنية.
كان للرقصات بدون أقنعة الفروق الدقيقة الخاصة بها. في البداية ، شاركت النساء فقط في الكابوكي. كان فناني الأداء مطلوبًا بين الرجال ، لذلك منع الشوغن عام 1629 النساء من الأداء على خشبة المسرح. تم استبدالهم بشباب ، كما اتضح ، لم يكن لديهم أخلاق عالية. في النهاية ، سُمح فقط للرجال في منتصف العمر بالعزف في كابوكي.
8. اوريغامي
بعد وقت قصير من اختراع الورق في الصين في القرن السادس ، بدأ فن الأوريجامي في التطور في اليابان. ربما كان للقطع الأولى من الورق المطوية في الأشكال أهمية طقسية. في مراسم الزفاف ، كان يتم طي الورق على شكل فراشات ، يصور الزوج والزوجة ، ويوضع حول قناني الساكي. تم العثور على أول ذكر مكتوب لهذا الفن في قصيدة:
الفراشات
في حلم روزية ،
سيكون اوريغامي.
لفترة طويلة ، كانت الكتب حول فن الأشكال الورقية القابلة للطي تحظى بشعبية كبيرة. ومع ذلك ، فقط في القرن العشرين بدأ التطور القوي لـ Origami وانتشر في جميع أنحاء العالم. ظهرت أشكال هندسية معقدة وأقنعة واقعية وأشكال متحركة مصنوعة من الورق. قصة 1000 رافعة ورقية مشهورة بشكل خاص. أصيبت الفتاة اليابانية ساداكو ، التي تلقت جرعة من الإشعاع نتيجة انفجار قنبلة ذرية ، بسرطان الدم. قيل لها إنها إذا طويت 1000 رافعة ورقية ، فإن رغبتها العزيزة ستتحقق. كانت تطوي الرافعات كل يوم على أمل الشفاء. ولكن عندما اتضح أن المرض يتقدم ، أعربت عن أملها في السلام العالمي. تمثال ساداكو ، الذي نصب في حديقة هيروشيما للسلام تخليدا لذكرى جميع الأطفال الذين قتلوا في القنبلة الذرية ، يحيط به 10000000 رافعة ورقية كل عام.
7. أرقام دوجو
كانت بعض الأشكال الفنية شائعة جدًا ، لكنها اختفت مع مرور الوقت. ومع ذلك ، تبدو الآن مرة أخرى حديثة جدًا ، على سبيل المثال ، تماثيل Dogu التي يعود تاريخها إلى الألفية العاشرة قبل الميلاد. يعتقد شخص ما أن هذه الأشكال الضخمة ذات النظارات الواقية تبدو مثل رواد الفضاء. دوجو - تماثيل الأجانب القدماء؟ رقم.
درس علماء الآثار كيفية تطور مظهر التماثيل. في البداية ، كانت دوجو تشبه المرأة ذات الخصر الضيق والوركين الحاد والثدي الخصب. على الأرجح ، كانوا يمثلون الإلهة الأم التي كان يعبدها الناس في اليابان القديمة. في وقت لاحق ، تمت إضافة زخارف معقدة إلى أشكال دوجو ، وتغير شكلها بشكل كبير. هذه التماثيل هي التي تسببت في التكهنات حول أصلها الكوني.
6. بونسيكس
Bonsecs ، حرفيا "صينية من الحجارة" - هي صور مصغرة للمناظر الطبيعية ، مصنوعة على صينية داكنة فقط من الحجارة الصغيرة والرمال البيضاء.
يُعتقد أن فن بونسكي قد تطور في القرن السابع تحت حكم الإمبراطور تينمو ، الذي صنع صورًا للعالم من حوله على صينية من الرمل. ربما كانت Bonseki طريقة قديمة لتخطيط تخطيط الحدائق. إن Bonsecs عبارة عن منمنمات مؤقتة ، نمط رملي وحصى يسهل تغييره وهذا هو سحر هذا الفن. الجلوس على صينية وتحريك الكهوف هو في الأساس عمل تأملي. تقول إحدى مدارس بونسيكا: "تكمن أهمية بونسيكا في الشعور بالسلام والرضا من إنشاء المشاهد ، وليس من النتيجة النهائية".
5. إيرزومي
تم العثور على الأوشام على جلد الإنسان الباقي منذ حوالي 5000 عام وانتشر في جميع أنحاء العالم. في اليابان ، كانت لها أهمية ثقافية خاصة. لسنوات عديدة ، كان الوشم على الجسم علامة على الانتماء إلى المافيا اليابانية - ياكوزا. حتى الآن ، يعتبر البعض أن الوشم علامة خطيرة. لا تقبل العديد من الحمامات العامة اليابانية الأشخاص الموشومين.
لكن Irezumi ، حرفيا "حبر القيادة" ، بقي كشكل فريد من أشكال الفن الياباني. ابتكر المعلمون ، الذين يرسمون الأوشام الرائعة ، العديد من الروائع. في عام 1872 ، تم حظر الوشم واستخدامه من قبل السجناء فقط. تقليديا ، كان يتم وضع الوشم بعصا بإبرة في النهاية. لا يزال بعض أساتذة Irezumi يستخدمون هذه الأداة ، بينما تحول آخرون إلى مسدس وشم كهربائي. لا يتم تنفيذ Irezumi في شكل رسومات منفصلة ، ولكن يتم حشوها بغطاء كامل على الذراع أو الساق أو في جميع أنحاء الجسم. اليوم ، يمكن لأي شخص يعاني من عتبة ألم عالية أن يمتلك وشمًا بمشاهد معقدة من التاريخ الياباني.
4. كيمونو
لا يرتدي الكثير من الناس الكيمونو في اليابان - فهم يكلفون ثروة. ولكن عندما تتعمق في عملية إنشائها ، فإنك تدرك أن السعر المرتفع له ما يبرره. لصنع الحرير ، من الضروري معالجة آلاف شرانق دودة القز وصنع الغزل. ثم يجب نقعها بطريقة معينة ، وشدها وتجفيفها. لتمديد الحرير ، يجب أن يتم لفه على عصي تقف على بعد أمتار قليلة من بعضها البعض. الشخص الذي يمد الحرير يمشي ، صعودًا وهبوطًا بقطعة القماش ، عدة كيلومترات كل يوم.
ثم يصبغ الحرير. يعتمد الرسم النهائي للنسيج على كيفية صبغه. يصبغ الحرير تقليديا بمنتجات طبيعية مثل الطين الغني بالحديد. لصنع كيمونو واحد ، أنت بحاجة إلى 12 مترًا من القماش.
إذا كان النسيج المصبوغ لا يبدو ثريًا بدرجة كافية ، فهناك مجموعة متنوعة من الأنماط مطرزة يدويًا عليه. ليس من المستغرب أن الكيمونو يحظى بتقدير كبير من قبل مرتديه ويتم توريثه.
3. نتسوكي
أين تضع الأشياء الصغيرة التي تحتاجها عندما ترتدي الكيمونو؟ لا يرتديها اليابانيون في جيوبهم ، ولكن في أكياس من القماش ، متصلة بكيمونو مع سلاسل مفاتيح معلقة. ارتدى اليابانيون الأثرياء حلقات مفاتيح مزخرفة تسمى netsuke.كانت مصنوعة من العاج أو الخشب أو المعدن على شكل حيوانات أو بشر أو مخلوقات أسطورية. بناءً على طلب المالك ، يمكن أن تكون netsuke فلسفية أو مرحة أو تافهة. كانت Netsuke صغيرة الحجم ويمكن إخفاؤها بسهولة في الحزام ، مما يمنح مرتديها الفرصة لإظهار روح الدعابة ، سواء كان ذلك فأرًا مغرورًا أو أشخاصًا يمارسون الجنس على سلحفاة.
2. إيكيبانا
الإيكيبانا هو شكل فني يجذب اليابانيين بتقلباته. بعد كل شيء ، مهما كانت نتيجة جهودك رائعة ، الزهور سوف تذبل وتموت. إكيبانا - "الزهور تنبض بالحياة" - طريقة لجعل النباتات تبدو في أفضل حالاتها بينما لا تزال على قيد الحياة.
ارتبط فن تنسيق الزهور الياباني في الأصل بالدين. تم إنشاء أول تنسيق للزهور كقرابين للآلهة. جاء الاختراق في الفن مع ظهور أسلوب تاتيبانا - حيث تم إنشاء تنسيق زهور كامل حول فرع واحد في وسط المزهرية.
اليوم ، الفن الياباني لترتيب النباتات منتشر في جميع أنحاء العالم. يمكن لأولئك الذين يقدرون البساطة الرائعة للزهور أن يخلدوها مع الإيكيبانا.
1. غيتاكو
كيف تتباهى بصيدك الغني ، إذا كان منذ زمن طويل ولم يبق شيء من السمك؟ اخترع اليابانيون Getaku - بصمة السمكة - لإظهار صيدهم للأجيال القادمة.
الفن بسيط بشكل مخادع. الأسماك التي يتم اصطيادها مغطاة بالحبر ، وتوضع عليها الأوراق ويتم طباعة. يمكنك بعد ذلك تحرير المصيد أو أكله - ستبقى بصمة الأسماك على الورق لفترة طويلة.
بطريقة بديلة لإنشاء طباعة ، يتم تطبيق الورق ، على العكس من ذلك ، على سمكة مبللة ، ثم يتم تطبيق الحبر على طول محيط السمكة ، والتنصت برفق. يمكن بعد ذلك استكمال الطباعة التي تم إنشاؤها بأي من هذه الطرق بألوان أخرى بحيث يستمر جمال الرسم لفترة أطول من رائحة السمك على الورق.
