قدمت القصص المصورة مساهمة كبيرة في ثقافة البوب ، وبشكل حرفي في كل صناعة - من أفلام الحركة الديناميكية الرائجة إلى الرسوم المتحركة Lego. اليوم ، وصل تأثير فناني الكتاب الهزلي إلى ذروته. في هذا المقال ، سنعيدك بالزمن إلى الوراء للتعرف على أشهر الفنانين الذين كرسوا حياتهم للرسوم الهزلية.
كانت الرسومات بالقلم الرصاص مجرد البداية
لقد مرت 80 عامًا منذ ظهور سوبرمان المصيري لأول مرة في مجلة Action Comics ، لكن عدد الفنانين المتحمسين لرسم كاريكاتير الأبطال الخارقين يستمر في النمو.
يعد إنشاء القصص والشخصيات ورسمها فنًا حقيقيًا. يحظى صانعو القصص المصورة بالتبجيل في جميع أنحاء العالم بسبب هذه القصص ، وهم محبوبون جدًا من الجمهور. تشمل هذه الآلهة المهووسين مجموعة متنوعة من الفنانين بدءًا من المبتكر ديف جيبونز إلى الأسطوري جاك كيربي. ساهم كل منهم بشيء خاص به في تطوير ثقافة الكتاب الهزلي.
كثير من الناس يقللون من شأن القصص المصورة ويشيرون إليها على أنها شكل من أشكال الفن البدائي ، لكن هذا لا يمنعهم من أن يكونوا جزءًا كبيرًا من ثقافة البوب الحديثة. على الأقل ، يمكن ملاحظة ذلك من حقيقة أنه خلال صيف عام 2014 ، تم إصدار ما يصل إلى ثلاثة أفلام ضخمة مبنية على الرسوم الهزلية.
في هذه المقالة سوف نخبرك عن أشهر مؤلفي الكتب المصورة. ستبقى رسومات هؤلاء الناس في التاريخ إلى الأبد.
1. جون روميتا الابن
ولد جون روميتا جونيور في 17 أغسطس 1956 في نيويورك. والده ، جون روميتا الأب ، هو أيضًا رسام مشهور عمل في 2 من الرسوم الهزلية عن طريق الرجل العنكبوت خلال الستينيات والثمانينيات. واصل ابنه ، جون روميتا ، مساعي والده ، واخترع مع الكاتب روجر ستيرن Hobgoblin. رسم روميتا جونيور أيضًا مقطعًا كوميديًا عن صراع سبايدرمان مع الطاغوت ، ومؤخرًا عمل مع الكاتب مارك ميلار في الشريط الهزلي "Mordoba" (Kick-Ass) ، والذي كان بمثابة الأساس للفيلم المشهور والتكملة.
تم الكشف عن موهبة روميتا جونيور حقًا في كاريكاتير الرجل الحديدي الشهير ، وكذلك في فيلم Demon in a Bottle الذي غالبًا ما يتم التقليل من شأنه. في هذا الفيلم الهزلي ، يحارب الملياردير المحبوب والإنساني توني ستارك ، الذي يتحول إلى بطل خارق ، الرغبة في مص زجاجة ثم يعلق في هاوية إدمان الكحول.
لا تزال رسومات روميتا جونيور المفعمة بالحيوية تلهم الفنانين المعاصرين.
حقائق مثيرة للاهتمام حول الفنان
- جون روميتا جونيور تم ترشيحه في حفل ويل أيشر عام 1989 عن الفيلم الكوميدي "دارديفيل".
- جنبا إلى جنب مع المؤلف مارك ميلار ، شارك في إنشاء شريط كوميدي عن ولفيرين بمناسبة عيد ميلاد الشخصية الثلاثين.
- كتبرع لمؤسسة Nevada Children's Cancer Foundation في عام 2012 ، رسم جون شخصيات ووقع رسومًا هزلية لمدة 50 ساعة متتالية.
2. بريان بولاند
ولد بريان بولاند في مدينة باترويك ، لينكولنشاير (المملكة المتحدة) في 26 مارس 1951. على الرغم من حقيقة أن القصص المصورة الأمريكية لم تصدر في إنجلترا حتى عام 1959 ، فقد وقع في حبهم منذ الطفولة. حصل بولاند على شهادة في التصميم الجرافيكي وتاريخ الفن ورسم أول شريط فكاهي له عندما كان عمره 21 عامًا. كان الكوميدي النيجيري "سوبرمان".
بعد فترة من الرسوم التوضيحية للمراوح ثم مجلة لندن تحت الأرض Time Out ، عُرض عليه وظيفة في عام 1977 في عام 2000 م. وشخصية القاضي دريد. كان بولاند جزءًا من حقبة "الغزو البريطاني" حيث أطاح الرسامون البريطانيون بالرسامين الأمريكيين.
نتج عن التعاون الأسطوري الآن بين Brian Bolland و Alan Moore بعض أكثر الصور شهرة لجوكر.
تم تقدير بولاند ومنحه خيار العمل مع أي شخصية من شخصيات دي سي كوميكس. استقر على فيلم Batman: The Killing Joke ، الذي نُشر عام 1988. يكشف هذا الكوميدي ، الذي كتبه الأسطوري آلان مور ، عن أصول الجوكر. غالبًا ما يشار إلى Batman: The Killing Joke على أنها قصة باتمان الأكثر إثارة للجدل.
كان لهذا العمل تأثير كبير في المستقبل: اعترف هيث ليدجر بنفسه أن الكوميديا "Killing Joke" أثرت بشدة على تصويره للجوكر في "The Dark Knight".
حقائق مثيرة للاهتمام حول الفنان
- حصل Brian Bolland على أول وافد جديد له من جمعية الكتاب الهزلي في عام 1977. وبعد ذلك استمر في جمع الجوائز و 3 جوائز Eisher و 3 جوائز Harvey ... رائع!
- عمل بولاند مؤخرًا على "Dial H for Hero" لصالح DC Comic.
3. ويل ايشر
وُلد ويل إيشر في بروكلين عام 1917 وتوفي في 3 يناير 2005. يُعرف بأنه أحد أكثر رفقاء الكتاب الهزليين احترامًا وحبيبًا ، وغالبًا ما يشار إليه باسم "والد الرواية المصورة". تم تقديم مصطلح "الرواية المصورة" من قبله في الستينيات ، ولكن بعد ذلك تم استخدامه أكثر للترويج. تغير ذلك في عام 1978 بإصدار الفيلم الكوميدي "عقد مع الله". بدأت مهنة آشر كمبدع للكتب المصورة كرسم لصحيفة نيويورك الأفريقية. ثم تم تعيين Eisher بواسطة Wow، What A Magazine! في عام 1935 ، حيث كتب كاريكاتير صغير. لكن أشهر أعماله هو Spirit ، الذي نُشر لأول مرة في عام 1940 ثم استمر كفيلم أكشن في عام 2008.
ويل أيشر: تحية من "أبو الرواية المصورة"
لديه أيضًا شريط فكاهي "قلب العاصفة" ، يحكي قصة الحياة الأمريكية في الثلاثينيات والأربعينيات. The Hearts of the Storm هي سيرة ذاتية كوميدية تعكس شجاعة إيشر. يرمز "العاصفة" في العنوان إلى الحرب العالمية الثانية ، ويصور إيشر نفسه في الكتاب الهزلي على أنه مجند في الصفحتين الأولى والأخيرة من الكتاب. نوافذ القطار ، التي ينظر من خلالها ، تؤطر ذكرياته عن الطفولة والمراهقة ، والقطار نفسه يلمح إلى القصة الصعبة لكفاح عائلته اليهودية المهاجرة.
حقائق مثيرة للاهتمام حول الفنان
- عمل ويل آشر مدرسًا للرسوم المتحركة في مدرسة الفنون الجميلة في نيويورك. درس معه العديد من فناني اليوم.
- بدأت جوائز Eischer في عام 1988 وما زالت تُقام كل عام في San Diego Comic-Con.
- واصل الكاتب والفنان الأسترالي الحائز على جائزة غاري شالونر العمل على المغامرات "الرسمية" الجديدة لأبطال إيشر.
4. جيم ستيرانكو
ولد Jim Styranco في 5 نوفمبر 1938 في ولاية بنسلفانيا بالولايات المتحدة الأمريكية. عندما كان جيم مراهقًا ، كان يجمع العلب والزجاجات لكسب أموال إضافية. طور جيم اهتمامًا بالفن مبكرًا بدرجة كافية. كان أول فيلم كوميدي له هارفي كوميكس. أدى الاجتماع الذي أعقب ذلك مع ستان لي إلى عمله في الأدوار الأولى في مارفيل كوميكس. ثم في عام 1969 ، أنشأ Steranko دار النشر الخاصة به ، SuperGraphics. يعمل حاليًا مع Radical Publishing لتصميم شخصيات كاريكاتير وألعاب.
لا يزال لعمل غلاف الهيكل الفني لجيم ستيرانكو تأثير كبير على الرسوم الهزلية حتى يومنا هذا.
قدم Steranko الكثير من الأشياء الجديدة في فن سرد القصص المصورة. قدم كتابه الهزلي الصغير عن كابتن أمريكا للعالم بطلًا خارقًا قديمًا رائعًا ، لكنه اشتهر بغلاف الهيكل الضخم لـ Styranko.
تمت محاكاة هذا الرسم عدة مرات ولا يزال أحد أعظم أغلفة الكتب المصورة حتى يومنا هذا. من خلال دار النشر الخاصة به SuperGraphics ، أنتج Steranko كتابه الرائع "التاريخ الهزلي" المكون من مجلدين ، وهو كتاب يجب قراءته لجميع الفنانين.
حقائق مثيرة للاهتمام حول الفنان
- رسم ستيرانكو الرسوم التوضيحية التحضيرية الأولى لـ Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark ، وقد أثرت رسوماته بشكل كبير على المظهر العام للفيلم ومظهره.
- أصبح عضوًا فخريًا في قاعة مشاهير Will Eischer في عام 2006.
- كان عمله الرئيسي الوحيد لـ DC Comics هو Superman # 400.
5. أوسامو تيزوكا
ولد أوسامو تيزوكا في 3 نوفمبر 1928 في مدينة تاكارازوكا في أوساكا باليابان وتوفي في 9 فبراير 1989.في كثير من الأحيان يطلق عليه الياباني "والت ديزني". ظهرت أشهر شخصياته ، Astro Boy ، لأول مرة عام 1951 باسم "Captain Astro". ظهر Astro Boy بانتظام في مجلة Shounen Manga التي نشرتها Kobunsha خلال 1952-1968. لا تزال هذه الشخصية محبوبة للغاية في اليابان: حتى أن Astro Boy أصبح مواطنًا فخريًا في مدينة سايتاما ، حيث كان لدى Tezuka استوديو.
أسترو بوي: أول سلسلة رسوم متحركة في اليابان .. ثم قلة من الناس أدركوا أن الكارتون سيصبح قنبلة حقيقية!
تتمتع هذه الأسطورة اليابانية بأسلوب خاص بها ، ومن بين عشاقها المتحمسين ديزني وكوبريك. أُطلق على Tezuku لقب "أبو الأنمي" و "إله المانجا" وكان قبل المنافسة بعدة سنوات. Tezuka هو مؤلف أسلوب العيون الكبيرة في الرسوم المتحركة اليابانية. ومن المعروف أيضًا أن مانجا "White Lion Kimba" التي كان لها تأثير مباشر على الرسوم المتحركة "The Lion King". في عمله ، يتم استبدال الأنواع الأدبية بذكاء ببعضها البعض ، ولها مجموعة متنوعة من الميزات التي تتراوح بين الخيال العلمي والتصوف ، وتنتهي بالرعب والتاريخ. قم بتسمية النوع ، وقد قامت Tazuka بالفعل بشيء أولاً وأفضل.
حقائق مثيرة للاهتمام حول الفنان
- Astro Boy هو أول كارتون متحرك يظهر على التلفزيون الياباني على تلفزيون فوجي في عام 1963.
- بحلول وقت وفاة Osamu Tezuka ، كان قد رسم أكثر من 50 ألف صفحة من صفحات المانجا وأنشأ حوالي 60 رسماً كاريكاتورياً.
- تصدر تيزوكا مجلة كوم للكتاب الشباب. ابتكر سلسلة Phoenix manga الكلاسيكية لهذه المجلة.
6. ستيف ديتكو
ولد ستيفن جيه ديتكو في 2 نوفمبر 1927 في جونستاون بولاية بنسلفانيا. التحق بمدرسة الرسوم المتحركة والرسوم التوضيحية في نيويورك ، وغالبًا ما أخذ دروسًا من لوحة باتمان جيري روبنسون ، الذي ساعده في الحصول على منحة دراسية لعامه الثاني. بدأ ستيف في رسم الرسوم الهزلية بشكل احترافي عام 1953. وقد عمل على الشريط الهزلي للخيال العلمي "Stretching Things" لبروس هاميلتون لصالح منشورات ستانمور. ثم انتقل للعمل مع Marvel على شخصيات Hulk و Iron Man و Spider-Man الذي لا مثيل له. كان عبقريًا منعزلاً ، ترك في النهاية شركة Marvel لينشر لدار نشر صغيرة.
Doctor Strange هو أحد أشهر شخصيات Steve Ditko
على الرغم من أن ستان لي هو منشئ Spider-Man المشهور ، إلا أن Ditko قدم أيضًا مساهمة كبيرة في رمز الكتاب الهزلي هذا ، لكنه تنحى جانباً بمجرد حصول الشخصية على اعتراف عالمي. يبرع Ditko حقًا في تصوير المشاعر: تبدو شخصياته مفتونة حقًا ، أو قلقة قليلاً أو تحترق بالكراهية. كانت خلفياته أيضًا جديدة على صناعة الكتاب الهزلي ، حيث ادعى الكثيرون أنهم يبثون حياة جديدة في نيويورك في قضايا الرجل العنكبوت المبكرة.
حقائق مثيرة للاهتمام حول الفنان
- أصبح ستيف عضوًا فخريًا في قاعة مشاهير جاك كيربي في عام 1990 ثم قاعة مشاهير ويل أيشر في عام 1994.
- غالبًا ما يرفض Ditko إجراء مقابلة معه ، قائلاً إنه يشارك الجمهور على وجه التحديد عمله ، وليس عالمه الداخلي.
- ديتكو هو مؤيد لفلسفة الموضوعية.
7. فرانك ميلر
ولد فرانك ميلر في 27 يناير 1957 في أولني بولاية ماريلاند ، لكنه نشأ في مونبلييه بولاية فيرمونت. نُشر أول عمل له في عام 1978 ، ورسم وليمة ملكية في الإصدار 84 من سلسلة Twilight Zone التلفزيونية. سرعان ما بدأ العمل في Marvel ، وكان أول كتاب هزلي له نُشر هو John Carter ، God of War on Mars ، العدد 18. أول رسوم هزلية رسمها بالكامل كانت The New Adventures of Spider-Man ، العدد 27 نوفمبر 1978.
أعطى فرانك ميلر باتمان نظرة أكثر قتامة وغامضة لجذب الجمهور الأكبر سنًا.
يتميز عمل ميلر بجودة سينمائية. وهو معروف بأسلوبه الأسود الداكن المستخدم في الروايات المصورة Sin City و 300. كان لهذه القصص المصورة تأثير كبير على التلفزيون. لكن ميلر اشتهر بتصويره الخيالي لـ Batman: The Dark Knight Returns ، وهو جزء من The Holy Three ، بالإضافة إلى مشاركته في كتابة The Guardians مع Alan Moore و V for Vendetta. لقد غيرت هذه الأعمال عالم الرسوم الهزلية وجذبت جمهورًا بالغًا. ساعدت رسومات ميلر في إعادة إحياء Batman: The Caped Crusader ، كما عملت كملصقات لأفلام لافتة للنظر من إخراج المخرج كريستوفر نولان.
حقائق مثيرة للاهتمام حول الفنان
- في الفيلم المقتبس عام 2005 لـ Sin City ، ظهر ميلر كنائب قتل على يد مارف في الاعتراف.
- كما شارك في الإنتاج المسرحي لفيلم Will Eischer's Spirit of Libivitz كضابط قطع رأسه بواسطة الأخطبوط وألقي به في الروح.
- حصل Miller على 3 جوائز Harvey و 4 Kirby و 6 Eisher.
8. ديف جيبونز
ولد ديف جيبونز في 14 أبريل 1949 في إنجلترا. بدأ حياته المهنية في رسم أفلام الرعب والحركة لمجلات IPC و DC Comics. يشتهر ديف بتعاونه مع آلان مور ، لكن يعتقد الكثيرون أن عمل تورنادو لشركة IPC هو أفضل ما لديه. عمل جيبونز في الفيلم الهزلي لعام 2000 ميلادي كمدير فني. في السابق ، أصبح الفنان الرئيسي للرسوم الهزلية Doctor Who الأسبوعي والشهري ، ورسم الصفحة الأولى لمعظم الأعداد ، من الأول إلى التاسع والستين.
تصدرت قصة The Watchmen المصورة قائمة نيويورك تايمز للروائيين المصورين الذين لا طائل من ورائهم.
تعاون جيبونز مع آلان مور في منتصف الثمانينيات لإنشاء The Guardians. كان The Guardians عملاً ثوريًا ، يعكس الاهتمامات المعاصرة وينتقد بشكل معتدل مفهوم الأبطال الخارقين. عاد جيبونز إلى Watchmen في عام 2008 ، وأصدر كتابًا عن فن الكتاب غير الهزلي ، Watching the Watchmen ، ليتزامن مع إصدار الفيلم الذي يحمل نفس الاسم في عام 2009.
حقائق مثيرة للاهتمام حول الفنان
- تم عمل فن السيف المكسور: ظل فرسان الهيكل (قص المخرج) لجهاز Nintendo DS و Wii يدويًا بالكامل بواسطة Dave Gibbons.
- حصل على جائزتي جاك كيربي في عام 1987.
- في 9 أبريل 2011 ، كان جيبونز واحدًا من 62 مؤلفًا للكتب المصورة الذين ظهروا على خشبة المسرح في Kapow! في لندن. هناك حصل على إدخالين في كتاب غينيس للأرقام القياسية في وقت واحد - للحصول على أسرع رسم للرسوم الهزلية ولأكبر مساهمة في صناعة الرسوم الهزلية.
9. ستيف ديلون
ولد ستيف في لوتون ، إنجلترا. لقد وقع في حب الكوميديا منذ الطفولة ، حتى أنه رسم كاريكاتير في المدرسة مع أصدقائه في المدرسة الثانوية نيل بيلي وبول ماهون في عام 1975. كانت تسمى هذه المجلات الهزلية Sci Fi Adventures. حصل على أول وظيفة احترافية له في شركة Marvel UK في سن السادسة عشرة ، ورسم غلاف العدد الأول من مجلة Hulk الأسبوعية. ثم عمل على Nick Fury ، وهو كتاب فكاهي عن بطل الحرب العالمية الثانية وجاسوس خارق. مع Garth Ennis ، استمر في إنشاء رواية مصورة ممتازة Preacher ، والتي تركز على تكساس وتستكشف أساطير ووقائع الحلم الأمريكي.
يعتبر عمل ستيف ديلون في The Preacher واحدًا من أفضل أعمال عصرنا.
قصة عنيفة تتبع كاهنًا من تكساس وصديقته السابقة ومصاص دماء إيرلندي يُدعى كاسيدي. جعلت رسومات ديلون ونص إنيس الجذاب The Preacher أحد أشهر الكوميديا هذه الأيام. في يوليو 2007 ، باع ديلون الفيلم الهزلي لهوليوود من أجل تعديله لاحقًا.
حقائق مثيرة للاهتمام حول الفنان
- في عام 1988 ، جنبا إلى جنب مع بريت إيفينز ، بدأ ديلون في نشر المجلة الهزلية الموعد النهائي ، والتي استمرت سبع سنوات أخرى.
- صاغ ديلون شخصية Dogwelder ، والتي تظهر في سلسلة Hitman الكوميدية من تأليف Garth Ennis.
- رسم ديلون أول ولفيرين في الإصدارات من 1 إلى 25.
10. جاك كيربي
ولد جاكوب كورتسبرج في 28 أغسطس 1917 في نيويورك. لسوء الحظ ، توفي في 6 فبراير 1994 عن عمر يناهز 76 عامًا بسبب نوبة قلبية. بدأ رسم كاريكاتير صغير في عام 1930 تحت أسماء مستعارة مختلفة قبل أن يستقر أخيرًا على اسم جاك كيربي. جنبا إلى جنب مع الكاتب جو سيمون ، أنشأ كيربي كابتن أمريكا لـ Timely Comics ، دار النشر التي أصبحت Marvel Comics. قام أيضًا بإنشاء Fantastic Four and the Hulk ، وعمل مع ستان لي في Marvel Comics لإنشاء Thor and the Avengers.
كابتن امريكا من اقدم المنشورات
كيربي هو ملك الابتكار بلا منازع: لم يخترع الشخصيات فقط ، ولكن من أفكاره الإبداعية التي تأخذ أصل القصص والكوميديا الكاملة والأنواع. لأكثر من نصف قرن ، دعم إنتاج الكتب المصورة داخليًا وابتكر أسلوبًا جديدًا لسرد القصص بأسلوب سينمائي للحركة. تبدو قوة الضربات في مثل هذه الرسومات ديناميكية بشكل متفجر ، ويبدو أنها على وشك الانتشار خارج حدود الرسم. بلا شك ، لا يستحق الأمر حتى بدء مناقشة حول حق كيربي في عرش مؤلف الكتاب الهزلي.
حقائق مثيرة للاهتمام حول الفنان
- عندما تم استدعاء كيربي للخدمة خلال الحرب العالمية الثانية في عام 1943 ، طُلب منه رسم المزيد من الرسوم الهزلية مسبقًا لنشرها في غيابه. وسُرح بشرف من الخدمة في 20 تموز (يوليو) 1945.
- حصل كيربي على العديد من الجوائز عن رسومه الهزلية ، بما في ذلك مكانة الشرف في قاعة مشاهير Will Eischer. في وقت لاحق ، أقيم حفل توزيع الجوائز ، سمي على شرفه.
- في 23 مايو 1942 ، غير اسمه قانونيا إلى جاك كيربي.
حتى ذلك الوقت! من هو الفنان الكوميدي المفضل لديك؟ قل لنا في التعليقات!
نوصي بمشاهدة:
إذا كنت متشوقًا لتحقيق حلمك في تعلم كيفية الرسم ، فيمكن أن تساعدك هذه السلسلة من دروس الفيديو.
